4000 reseñas
La mirada de Paco Manzano — Flamenco en Madrid (1986–2004)
El fotógrafo que documentó la edad de oro del flamenco en Madrid
Paco Manzano (La Solana, Ciudad Real, 1955) llegó al flamenco sin buscarlo. Estudiante de sociología en Madrid, se costeó los estudios vendiendo cosmética capilar a peluqueros de la capital. Muchos de sus clientes le encargaron retratos para concursos de moda, y así, casi por accidente, terminó fotografiando música en directo para revistas especializadas.
Lo que empezó con el folk y los cantautores derivó inevitablemente hacia el flamenco.
Desde mediados de los ochenta, Manzano se convirtió en el cronista visual más riguroso de una escena que la historia oficial ignoró deliberadamente. Mientras la «movida madrileña» acaparaba portadas y subvenciones, en el Colegio Mayor San Juan Evangelista, en el Círculo de Bellas Artes y en los camerinos del Teatro Alcalá Palace, ocurría otra cosa: Camarón, Paco de Lucía, Chocolate, Antonio Canales, El Cabrero y El Farruco construían en Madrid la edad de oro del flamenco contemporáneo.
Manzano lo fotografió todo con un carrete de 36 exposiciones que a veces cubría tres conciertos. La escasez obligaba a la precisión — el obturador solo se presionaba cuando el gesto, la luz y la emoción del artista alcanzaban el punto exacto. El resultado es un archivo de más de 370.000 negativos analógicos que constituye el documento visual más completo de ese período.
Parte de ese archivo cuelga hoy en las paredes de Cardamomo. Ocho obras. Ocho momentos irrepetibles.
Todas las imágenes son propiedad exclusiva de © Paco Manzano. Queda prohibida su reproducción sin autorización expresa del autor.
1. Camarón de la Isla
San Juan Evangelista, Madrid, enero de 1990. Dos años antes de su muerte. La fotografía que eligió el Carnegie Hall para The New York Times.
La fotografía que eligió el Carnegie Hall
2. Paco de Lucía
Camerinos del Teatro Alcalá-Palace, Madrid, abril de 1987. No en el escenario — en la intimidad del camerino. La fotografía que no debería existir y que lo cambia todo.
La fotografía que no debería existir
3. Antonio Canales
Cumbre Flamenca Campanas, Barcelona, febrero de 1988. Un hombre solo en el escenario, el sombrero caído, el silencio antes del movimiento.
El silencio antes del movimiento
4. Antonio Núñez «Chocolate»
San Juan Evangelista, Madrid, enero de 2003. El tríptico del puño que busca el duende. 72 años cantando como si el mundo fuera a acabarse al amanecer.
El puño que busca el duende
5. El Cabrero
Festival por Tarantos, Colegio San Juan Evangelista, Madrid, abril de 1996. El sombrero de ala ancha, el puño cerrado, la voz rebelde del campo andaluz en la gran ciudad.
La voz rebelde del campo andaluz
6. Rafael Romero «El Gallina»
Cumbre Flamenca, Círculo de Bellas Artes, Madrid, abril de 1987. Las dos manos abiertas ante el micrófono. La gramática del cante: el prólogo de todo lo que está a punto de ocurrir.
Las manos antes de que llegue la voz
7. El Güito
Noches Flamencas en Sabatini, Madrid, agosto de 2004. El Palacio Real al fondo, el cuerpo en movimiento. Un bailaor que danza como si la ciudad entera fuera suya.
Un bailaor con Madrid de fondo
8. Mario Maya
Cumbre Flamenca 1986, Teatro Alcalá Palace, Madrid. El tríptico que analiza el baile — tres instantes de un mismo movimiento que cambiaron el flamenco para siempre.
Tres instantes de un mismo baile
