弗拉门戈的 80 年代并非简单的过去延续，而是一个商业和技术前所未有扩张的十年。继前十年的突破之后，演唱开始面向大众观众走向专业化。那是弗拉门戈学会在不丢失“深沉呐喊”深度的情况下，与唱片工业和大型舞台共存的时刻。
80 年代的弗拉门戈：变革的十年
在这一时期，该流派经历了结构性的转型。歌手们不再仅仅依赖私人聚会或小型酒馆，而是成为了流行文化的代表人物。
80 年代的关键在于传统正统与寻求新观众之间的并存。 当一些艺术家在完善古典规范时，另一些人则开启了“弗拉门戈歌曲”之路，这一现象让弗拉门戈响彻全国的所有电台。如果你想了解这场革命是如何锻造的，可以阅读关于 70 年代弗拉门戈歌手 的文章。
定义了一代人的 80 年代弗拉门戈歌手
下面，我们分析那些不仅没有停滞不前，反而利用这十年提高了“深沉演唱”标准的标志性人物。
卡马隆·德·拉·伊斯拉
1981 年，卡马隆出版了《如水》，标志着进入绝对成熟阶段的开始。在 80 年代，他的形象变得具有偶像色彩，使得吉普赛民族和广大公众将他提升到神话的高度。卡马隆证明了在保持近乎不可能的声乐执行力的同时，可以卖出成千上万张唱片。
赫雷斯的卡普约
米格尔·弗洛雷斯 在整个 80 年代始终高举节奏与自发性的旗帜。面对大型制作，他代表了圣地亚哥街区的真实。卡普约提醒世界，弗拉门戈在成为一种产业之前，是一种庆祝生活的方式。
El Capullo de Jerez, icono del compás y la verdad festiva de Jerez en los años 80.
恩里克·莫伦特
莫伦特将 80 年代致力于文学和音乐研究。诸如《圣山》（1982）或《十字与月亮》（1983）等专辑，是将古典诗歌与前卫视角融合的典范。莫伦特不仅是在演唱，他将弗拉门戈思考为一种不断运动的艺术。
何塞·梅尔塞
1983 年，在伊西德罗·穆尼奥斯的带领下，梅尔塞推出了《绿色灯心草》，这张专辑让他跻身大众演唱的最前沿。他成就了一件极难的事情：将赫雷斯的纯粹本质融入到精致而优雅的制作中。他的功绩在于让古老的演唱听起来既现代又平易近人。
胡安·佩尼亚·“莱布里亚诺”
他在这一十年的伟大里程碑是《相遇》（1985），这是一次与丹吉尔乐团的历史性合作。莱布里亚诺是第一个理解弗拉门戈根源与安达卢西亚音乐是同一棵树上的两个分支的人。 他的贡献对该流派的国际开放至关重要。
卡门·利纳雷斯
1988 年，凭借专辑《歌者》，卡门·利纳雷斯确立了自己作为女性标杆声音的地位。她的严谨和驾驭所有风格的能力赋予了她极少数艺术家能达到的权威。卡门提升了女性歌手作为传统规范守护者的角色尊严。
奇克泰特
安东尼奥·科尔特斯·潘托哈是“弗拉门戈歌曲”现象的负责人。凭借《学会梦想》（1982）等热门作品，他取得了天文数字般的销售额。尽管他的风格接近流行乐，但其歌手的技术依然存在，作为整整一代人接触弗拉门戈的入口。
从传统弗拉门戈到新风格的过渡
到了 80 年代末，弗拉门戈已不再是原来的样子。乐器被引入，新的和谐被探索，最重要的是，人们失去了对纯粹主义者批评的恐惧。
80 年代的自由为 90 年代新弗拉门戈的爆发铺平了道路。 今天，那种冒险与品质的遗产正是我们在每一位踏上卡尔达莫莫舞台的弗拉门戈歌手身上所寻找的。因为只有了解历史，才能继续谱写未来。
