Il disegno, i materiali e i modelli degli abiti si sono evoluti nel tempo. Da un lato, influenzato dalle mode, come tagliare la lunghezza della gonna durante il decennio degli anni ’70; ma anche a favore della qualità del carattere dello spettacolo, permettendo un maggior movimento della ballerina, senza perdere la sua funzione di accompagnamento.

Ormai sono sono state superate quelle gonne a balze con coda (batas de cola) come standard che in certe occasioni più che abbellire lo spettacolo si convertivano in un peso per la ballerina. Attualmente predominano corpetti aderenti che lasciano contemplare la bellezza dei movimenti delle braccia, gonne lunghe, amplie e satinate che la ballerina muove con grazia per accompagnare il battere dei tacchi (taconeo) sul pavimento. Occasionalmente si indossa la gonna a balze con coda ma solo in spettacoli appositamente pensati per il suo utilizzo.

Tessuti e stampati

Anche se la più tipica sarebbe la stoffa a pois, da sempre si sono usati stampati a fiori ed altri elementi, come la combinazione dei colori a tinta unita. Inoltre è anche comune l’utilizzo di pizzi come decorazione, accessori o come principale tessuto del vestito.

Oltre alle mode e al gusto personale dell’artista, sia il vestito che i suoi complementi, dipendono dallo stile musicale da interpretare che influenzerà la scelta dei colori e degli accessori.

Così per un’Allegria, la ballerina sceglierà colori allegri e gonne con grandi balze e accessori vistosi. Per un ballo come la Soleá, invece, il vestito sarà più sobrio e scuro per accompagnare il sentimento del pezzo.

Nel caso degli uomini, l’abbigliamento si è evoluto verso colori più neutri. Normalmente i ballerini indossavano vestiti di due o tre pezzi, corti e aderenti. Il vestito di tre pezzi gli permette di cambiare durante lo spettacolo la giacca per un gilè oppure usare solo con la camicia.

Rispetto ai colori, predominano i toni neutri, neri e grigi scuri, bianchi e ocra, anche se è frequente l’uso del rosso pure per gli uomini.

Spesso il ballerino utilizza anche i vestiti come complemento del ballo. Per esempio per fare i movimenti del torero, utilizza i propri vestiti come fossero la cappa rossa del torero nella corrida.

Complementi e accessori

Oltre al vestito, i complementi e gli accessori sono molto importanti nella rappresentazione del pezzo, formando parte incluso dei movimenti.

Definiamo complementi, quegli altri elementi che competano il vestuario e che l’artista utilizzerà come supporto per alcuni movimenti. Lo scialle (mantón grande) o il piccolo scialle (mantilla) o il piccolo fazzoletto (piquillo), giacchette, gilè e incluso grembiuli, nel caso delle donne; nel caso degli uomini: fazzoletti o sciarpe, giacchette, giacchetine corte o giubbini.

Soprattutto nel caso delle donne l’aspetto si completa, molte volte, con gli accessori: appariscenti orecchini, pettini per acconciature riccamente decorati che accompagnano i movimenti della testa, fiori tra i capelli, frange e occasionalmente ventagli, così come altri elementi.

Scialle (Mantón)

Lo scialle deve essere sufficientemente grande come per ricoprire abbondantemente le due abraccia aperte a croce. Non deve confondersi con il piccolo fazzoletto (pañoleta) che accompagna i vestiti con le balze (faralaes). È anche importante che non pesi troppo, per poterlo muovere bene.

Ventaglio (Abanico)

Il ventaglio che si utilizza per ballare è più grande di quelli tradizionali e si chiama (pericón). Di solito sono in tinta unita senza disegni e il suo utilizzo richiede studio e pratica.

Le scarpe per ballare

Per tutti i ballerini, le scarpe sono un elemento fondamentale; questo è ancor più importante, nel caso del flamenco, giacché le scarpe del ballerino o ballerina, oltre alla funzione di calzatura, sono anche uno strumento musicale.

Le scarpe del flamenco hanno chiodi nella punta e nel tacco della suola, che al battere sul pavimento di legno, aumentano la sonorità e la potenza dei colpi con le scarpe sullo scenario.

Tanto gli uomini come le donne utilizzano le scarpe con un po’ di tacco che facilita la potenza del movimento ritimico dei piedi (zapateado); la scarpa è inoltre chiusa in modo che non si muova con gli energici movimenti dei piedi.

Nel caso degli uomini, i modelli variano tra una scarpa con lacci e lo stivale. Le donne utilizzano scarpe chiuse, sorrette con lacci o con una fibbia sulla caviglia, per tenerle ferme durante il ballo.

Sia gli uomini che le donne usano frequentemente scarpe colorate, un particolare specialmente appariscente quando il resto del vestito è molto sobrio.

Pertanto il flamenco desta un interesse specialmente tra i bambini, quelle personcine che in tante occasioni ballano o incluso suonano uno strumento prima ancora di saper parlare, leggere o fare calcoli.

Consapevoli di ciò, nel celebre locale di Madrid Cardamomo si lasciò testimonianza di questo in un documentario che si chiamava “Cardamomo in famiglia”, che raccoglieva spettacoli inusuali di bambini, per i bambini, accompagnati da artisti famosi.

Questa registrazione ha messo in evidenza l’autenticità di una filosofia di vita che si trasmette da generazioni ai bambini fin dalla nascita.

Nello spettacolo rappresentano uno strumento in più e si basano su tutto il parametro ritmico che si sviluppa dentro il concetto di compasso o metronomo, ossia in un ciclo ritmico caratteristico della musica flamenca.

La pratica basica di questa forma di accompagnamento e la conoscenza dei diversi ritmi, sono la base fondamentale per i ballerini, cantanti, chitarristi e percussionisti per i quali rappresenta un complemento ideale ed essenziale nella loro formazione.

Coloro che battono il ritmo con le palme delle mani (Palmeros), accompagnano il canto, il ballo e la chitarra e devono controllare sempre queste funzioni: mantenere il compasso (tempo); accompagnare i testi con battiti di palme sordi e aperti; in base alle necessità, dare risposta al canto flamenco o al ballo; rispondere ai testi delle strofe; accompagnare quella parte del ballo destinata alla percussione o battito dei piedi (Escobillas) sia accellerando (aumento del tempo del ballo) che accompagnando i diversi tocchi (falsetas) della chitarra e, inoltre, rimarcare le conclusioni e le chiusure.

Da questo deriva che l’apprendimento dell’uso delle palme delle mani richieda molta pratica e tempo, non solo per acquisire i riflessi per i cambi e l’elasticità metrica, ma anche per imparare simultaneamente tutte quelle funzioni in cui si sviluppano il canto, il ballo e la chitarra, aiutando così l’interpretazione.

Tipi di ritmi con le palme delle mani (palmas)

• Sorde: Le palme sorde si utilizzano per accompagnare i canti basici come Soleá o Tientos. Si tratta di battiti di palme con un suono moderato che serve per marca il tempo del compasso nei momenti in cui si vuole dare protagonismo al canto flamenco (cante).

• Sonore: Questo tipo di palme chiamate sonore o aperte si usano in canti di festa di tipo allegri e veloci (bulerías, alegrías…)

Altri accompagnamenti ritmici con le palme delle mani

Il colpo (Golpe)

Questo significa accompagnare o marcare il ritmo, colpendo con le nocchie delle dita il tavolo o battendo con un bastone per terra. È un modo di marcare il tempo mentre il maestro può dare indicazioni agli alunni.

Schiocchi di dita (Pitos)

È un suono che si produce schioccando i polpastrelli delle dita e quest’elemento è usato dal maestro per marcare il ritmo e dal ballerino per abbellire il suo ballo.

Nacchere (Palillos-castañuelas)

Sono uno strumento musicale a percussione di legno conosciuto fin dai Fenici tremila anni fa. Il ritmo deve iniziare con la mano destra, chiudendo l’ultima nota con il suono della nacchera sinistra.

Frequentemente in essi sono interpretati poemi di autori come Miguel Hernández, Calderón de la Barca, Miguel de Cervantes, Jorge Manrique, Lope de Vega, Antonio y Manuel Machado, Rafael Alberti, Federico García Lorca e molti altri.

Il canto flamenco è sempre stato rigido nella sua forma, rispettando la struttura, ma oggi a sua volta lascia uno spazio in cui prevale l’improvvisazione o l’interpretazione dell’artista.

Inoltre nel canto flamenco, attualmente convivono con la corrente più tradizionale, molteplici evoluzioni e incluso fusioni. Le possiamo ascoltare mescolandosi con ritmi africani o orientali o con musica afro-americana come il Blues o la Salsa, tra gli altri.

LA STRUTTURA DI UN PEZZO.

Con rispetto al ruolo del cantante, un pezzo è formato da 2 parti: l’introduzione del canto (Temple) e i testi.

Introduzione del canto (Temple): Il cantante accorda la voce para assicurarsi che sia intonata alla chitarra, abbellendo il canto con volate(melismas) -tecnica per modificare, attraverso scale musicali, l’altezza di una sillaba del testo di una canzone mentre si canta-.

Testi (Letras): Si chiamano testi (letras) ognuna delle parti liriche dei diversi canti. Nel Tablao si è soliti cantare i testi di inizio più due testi per ciascun cantante. Ma se il cantante sente che il ballo o il tocco della chitarra gli trasmettono emozioni, subentra l’improvvisazione (“Il Duende”, come lo chiamava il celebre cantante flamenco Camarón de la Isla) e cantando, continua a improvvisare. Anche il ballerino/a lo può fare se è ispirato.

La struttura dei testi del canto flamenco, in ordine di apparizione sono: Testo di Uscita (Letra de Salida), Primo Testo (Primera Letra), Secondo Testo (Segunda Letra o Valiente) e Testo Conclusivo o di Uscita (Letra de Remate o Salida).

Teoricamente il ballo flamenco è molto complesso, con numerose varianti, passi e ritmi, frutto dei numerosi e diversi stili dei canti flamenchi che esistono. Si caratterizza per la trasmissione dei sentimenti attraverso i movimenti leggeri ed eleganti delle braccia e mani che contrastano con vibranti e appassionati colpi di tacco sul pavimento.

Le coreografie sono la fusione tra la profonda conoscenza dell’arte flamenca e la libera espressione dell’artista che interpreta il pezzo alla lettera ma lasciando anche uno spazio all’improvvisazione.

Il ballo sopra il tablao

Il tablao è un piccolo palcoscenico dove ha luogo lo spettacolo flamenco. Questo spazio raccolto realizza una connessione speciale tra gli artisti e gli spettatori che, stando così vicini al palcoscencio riescono addirittura a sentire la respirazione degli artisti o vedere come cadono le gocce di sudore.

Nel tablao tutte le coreografie dello spettacolo sono in parte il risultato dell’imporvvisazione anche se basate nella struttura caratteristica di ogni stile dei canti (palo flamenco). Questo è il maggiore fascino del tablao. Il flamenco in un tablao presenta una messa in scena minimalista, basando lo spettacolo nell’espressione dei sentimenti.

Nel tablao normalmente i ballerini (bailaores) si muovono in forma individuale e il loro ballo si compone da diversi aspetti: i passi che questi eseguono, l’uso dello spazio, la sonorità del pavimento come strumento di percussione e il movimento e l’utilizzo dei vestiti di scena.

Oltre ai numeri individuali sono frequenti i duetti. In questo caso i ballerini mantengono un atteggimento di sfida con uno sguardo fisso e costante. Nei balli di coppia ciò che prevale è l’unione, la connessione e la comunicazione tra gli interpreti.

Struttura di un pezzo base di ballo

Il ballo condivide generalemente una struttura. Nella maggior parte dei canti (palos) ci sono due sezioni differenti per il ritmo, lo stile e l’accompagnamento che anche nel ballo vengo eseguiti in maniera diversa, in quanto la seconda è più veloce e grintosa della prima.

Prima sezione

1. Uscita: è il momento in cui il ballerino o la ballerina entrano nel palcoscenico e comincia il ballo.
2. Chiamata: Il ballerino o ballerina esegue una serie di colpi tacco (taconeo) con lo scopo di dare inizio al canto.
3. I vari versi: Durante la parte che si concentra nell’interpretazione del canto flamenco, il ballerino/ballerina esegue passi e movimenti (marcajes), balla e si esprime con il suo corpo, ma non interagisce molto con la voce del cantante di cui si sente solo il canto flamenco.
4. Conclusione del canto (remate de letra): Il ballerino esegue una serie di colpi di tacco brevi che hanno lo scopo di lasciare il posto alla chitarra.
5. Escobilla: la parte dedicata al ballo di tacco e punta (zapateado) dove il ballerino/a principalmente si esibisce improvvisando.

Seconda parte

1. Finale (Macho, Estribillo, Ida). Il ballo ha raggiunto il suo apice, si fa l’ultima strofa del ballo flamenco che generalmente è intensa, veloce e vibrante. Il suo nome dipende da ciascun stile musicale.

L’uso del pollice, per esempio, è caratteristico del tocco musicale flamenco (toque). I musicisti (tocaores) l’appoggiano sulla cassa armonica della chitarra e, il dito indice e il medio si posizionano sulla corda superiore a quella che si sta suonando. Così si ottiene una una maggiore sonorità e potenza. Il musicista (el golpeador) che usa questa tecnica come elemento de percussione, da una grande forza all’interpretazione flamenca.

La struttura delle parti suonate dalla chitarra

Un pezzo (pieza) si divide in varie parti o varianti, che sono pezzi musicali(interludios) che realizza la chitarra tra le differenti strofe di un canto flamenco.

1. Introduzione: Dopo l’accordatura, la chitarra comincia l’interpretazione del brano nel tono e stile corrispondente. Il chitarrista sceglie in modo personale l’introduzione che può essere libera o direttamente al compasso, a suo piacimento.

2. Variante della chitarra e testo d’inizio: per il primo testo si è soliti scegliere quello la cui melodia si trova nella tonalità media del cantante.

3. Falseta (tocco della chitarra): prima del canto forte (letra valiente) la chitarra realizza una sezione principale della musica che crea o ricrea una composizione propria, con un senso musicale autonomo, o ricreando una composizione di un repertorio.

4. Variazione di chitarra e canto forte (letra valiente): il secondo canto flamenco (cante) potrà essere in una tonalità più acuta.

5. Conclusione della chitarra (remate de la guitarra): può essere una piccola variante di conclusioni musicali (remates) di maggiore intensità e velocità .