Der Schnitt, das Material und die Muster des Flamencokleids haben sich mit der Zeit weiterentwickelt. Dabei spielten Modeeinflüsse wie die kürzeren Röcke der 70er Jahre eine Rolle, aber auch die Qualität und die Ausdrucksfähigkeit wurden gesteigert, um der Tänzerin mehr Bewegungsfreiheit zu gewähren, ohne die Begleitfunktion der Tracht aus den Augen zu verlieren.

So sind die langen Schleppen, die einst Standard waren, aber mehr als eine Zierde eine echte Last für die Tänzerin waren, heute passé. Stattdessen ist mittlerweile ein eng anliegendes Oberteil üblich, das die schönen Armbewegungen besonders zur Geltung bringt. Daran schließt sich ein langer Rock, weiter Satinrock an, der reizvoll von der Tänzerin bewegt wird und die Fußbewegungen zum Vorschein bringt. Gelegentlich kommt eine speziell auf den Rock abgestimmte Schleppe dazu.

Stoffe und Muster

Neben dem klassisch gepunkteten Modell gab es schon immer auch Blumen- und andere Muster sowie unterschiedliche Kombinationen von Uni-Farben. Üblich sind auch verzierende Spitzeneinsätze oder gar ganze Kleider aus Spitze.

Außer von der jeweiligen Mode und dem persönlichen Geschmack der Künstlerin hängen sowohl das Kleid als auch die Accessoires vom Palo ab, der die Wahl der Farben und des Zubehörs mit beeinflusst.

So wird die Tänzerin für eine Alegría fröhliche Farben, weite Röcke und auffällige Accessoires und Zubehör wählen, während die Kleidung für eine Soleá strenger und dunkler ausfallen wird, um die Stimmung des Stücks zu unterstreichen.

Die Kleidung der Herren hat sich hin zu neutraleren Farben entwickelt. Normalerweise trugen die Tänzer zwei- oder dreiteilige taillierte und kurze Anzüge. Der Dreiteiler lässt Abwandlungen während des Stücks zu, indem die Jacke gegen die Weste getauscht wird oder auch nur das Hemd getragen wird.

Bei den Farben herrschen dezente Töne wie Schwarz, Dunkelgrau oder Weiß und Ocker vor, wenngleich auf Rot gerne von den Herren genutzt wird.

Auch der Tänzer nutzt seine Kleidung häufig als Teil des Tanzes. In diesem Sinne sind häufig Bewegungen aus dem Stierkampf zu sehen, bei denen die Kleidung als Capote-Tuch genutzt wird.

Accessoires und Schmuck

Neben dem Kleid als solches spielen die Accessoires und Schmuckstücke eine wichtige Rolle für den Tanz und sind häufig sogar Teil der Bewegungen.

Als Accessoires bezeichnen wir hier die Elemente, die die Kleidung ergänzen und vom Künstler zur Unterstützung einiger Bewegungen eingesetzt wird. Das große Tuch (Mantón) oder das kleinere Schultertuch (Mantilla oder Piquillo), Strickjacken, Westen bis hin zu Schürzen für die Frauen bzw. Halstücher, Schals, Jacken, kurze Jacketts oder Westen für die Herren.

Besonders bei den Frauen wird das Gesamtbild häufig durch Schmuckstücke wie auffällige Ohrringe oder reich verzierte Haarkämme, die die Kopfbewegung betonen, Blumen im Haar, Fransen und Fächer oder andere Verzierungen abgerundet.

Tuch (Mantón)

Das Tuch muss groß genug sein, um beide Arme zur Genüge abzudecken, wenn sie zur Seite ausgestreckt sind. Das Mantón darf nicht mit dem kleinen Halstuch (Pañoleta) verwechselt werden, das zu den Faralaes-Kleidern getragen wird. Wichtig ist auch, dass das Tuch nicht zu schwer ist, um gut herumgewirbelt werden zu können.

Fächer

Der Fächer, der zum Tanzen eingesetzt wird, ist größer als die normalen Fächer und heißt Pericón. Er ist meist einfarbig und ohne Muster. Der Umgang mit ihm will gelernt und geübt sein.

Die Tanzschuhe

Für jeden Tänzer ist das Schuhwerk von entscheidender Bedeutung, umso mehr im Flamenco, wo die Schuhe nicht nur die Füße des Künstlers kleiden, sondern zudem als Instrument dienen.

Die Flamencoschuhe sind an der Spitze und am Absatz mit Nägeln geschlagen, um das Aufstampfen auf dem Holzboden der Bühne klangvoller und lauter zu machen.

Sowohl Frauen als auch Männer tragen einleichten Absatz, mit dem es sich leichter Trampeln lässt, und die Schuhe sind geschlossen, um trotz der energischen Fußbewegungen nicht den Halt zu verlieren.

Die Herrenmodelle reichen vom Schnürschuh bis zum Stiefel. Die Frauen tragen geschlossene Schuhe, die mit Schnürsenkeln oder einem Riemchen oder einer Schnalle gehalten werden, die beim Tanz für einen festen Sitz sorgen.

Sowohl Männer als auch Frauen setzen häufig farbliche Akzente bei den Schuhen, was besonders auffällig ist, wenn die restliche Kleidung sehr streng gehalten ist.

Darum hat der Flamenco einen besonders deutlichen Einfluss auf die Kinder, diese kleinen Menschen, die teilweise tanzen oder ein Instrument spielen lernen, bevor sie sprechen, lesen oder addieren können.

In diesem Sinne hielt Cardamomo diese Tatsache in dem Dokumentarfilm „Cardamomo für die ganze Familie“ mit einzigartigen Auftritten von Kindern für Kinder mit Begleitung etablierter Künstler fest.

Diese Aufzeichnung spiegelte eine ganze Lebensphilosophie wider, die von Kindesbeinen an von Generation zu Generation weitergegeben wird.

Im Flamenco sind die Hände ein Instrument wie jedes andere. Das Klatschen beruht im Wesentlichen auf dem Rhythmusmuster innerhalb des Takts, d. h. der typischen Zyklen der Flamenco-Musik.

Das Beherrschen dieser Begleitung und der verschiedenen Rhythmen bilden die entscheidende Grundlage für Tänzer, Gitarristen und Percussionisten. Daher sind die Palmas nicht nur eine ideale Begleitung, sondern auch wesentlicher Bestandteil der Flamenco-Ausbildung.

Die Palmeros, die den Tanz oder die Gitarre mit ihrem Händeklatschen untermalen, müssen stets folgende Funktionen im Blick behalten: den Takt halten, die Strophen je nach Bedarf mit dumpfen oder klangvollen Palmas begleiten, auf den Gesang oder Tanz eingehen, auf die Strophen antworten, die Escobillas begleiten und das Tanztempo anheizen, die einzelnen Solopassagen der Gitarre ausschmücken und die Remates und Abschlüsse untermauern.

Darum braucht es zum Erlernen der Palmas viel Übung und Geduld, um nicht nur die Taktwechsel zu beherrschen und sich eine gewisse metrische Flexibilität anzueignen, sondern alle diese Funktionen, die neben dem Gesang, Tanz und Gitarrenspiel wahrgenommen werden, gleichzeitig ausüben und dadurch unterstützen zu können.

Klatscharten

• Palmas sordas: Sie ertönen dumpf und leise und werden meist als Begleitung zu grundlegenden Cantes wie der Soleá oder Tientos geklatscht. Ihr gemäßigter Klang dient als diskrete Taktvorgabe, wenn der Gesang im Vordergrund stehen soll.

• Palmas sonoras: Das offene, klangvolle Klatschen wird bei Festgesängen, Bulerías, Alegrías u. a. eingesetzt.

Weitere rhythmische Begleitungen mit den Händen

Klopfen (Golpe)

Dabei wird der Rhythmus durch Klopfen der Fingerknöchel auf den  Tisch oder mit einem Stock auf den Boden vorgegeben oder begleitet. Damit wird der Takt markiert und gleichzeitig kann der Maestro seinen Schülern Anweisungen geben.

Fingerschnalzen (Pitos)

Das Geräusch, das durch Schnipsen der Fingerkuppen erreicht wird, dient sowohl dem Meister, Rhythmus vorzugeben als auch dem Tänzer, um seinen Tanz zu zieren.

Kastagnetten (Palillos oder Castañuelas)

Die Kastagnetten waren schon den Phöniziern als Percussionsinstrument aus Holz bekannt. Der Rhythmus muss mit der rechten Hand eingeleitet und zur letzten Note mit der linken beendet werden.

Häufig werden im Flamenco-Gesang Gedichte von Autoren wie Miguel Hernández, Calderón de la Barca, Miguel de Cervantes, Jorge Manrique, Lope de Vega, Antonio und Manuel Machado, Rafael Alberti oder Federico García Lorca u. a. vertont.

Der Cante wurde formell stets mit einer streng vorgegebenen Struktur aufgefasst. Heute wird allerdings ein gewisser Spielraum für die Improvisation oder Interpretation des Künstlers gelassen.

Außerdem haben sich heute neben der traditionellen Flamenco-Strömung zahlreiche Abwandlungen und sogar Fusionen des Flamenco-Gesangs Platz geschaffen. So ist der Cante mittlerweile unterlegt mit afrikanischen oder orientalischen Rhythmen oder zusammen mit afroamerikanischer Musik wie Blues oder Salsa zu hören.

DER AUFBAU EINES STÜCKS.

Für den Sänger oder Cantaor besteht ein Stück aus zwei Teilen: dem Temple (oder Stimmen) und den Letras.

Temple (oder Stimmen): Der Cantaor stimmt seinen Ton auf den der Gitarre ein und schmückt ihn dabei mit Melismas, einer Technik, bei der die Tonhöhe eines Liedteils mitten im Singen gewechselt wird.

Letras: Als Letras werden die einzelnen Lyrikteile mancher Gesänge bezeichnet. Im Tablao wird meist ein Ausgangsteil plus 2 weitere Letras pro Cantaor gesungen. Wenn durch den Tanz oder das Instrumentalspiel oder beides jedoch bestimmte Gefühle des Sängers angesprochen werden, kommt die Improvisation (der Zauber oder „Duende“, wie sie Camarón bezeichnet hat) ins Spiel und kann die Vorführung unter Umständen übernehmen. Auch der Tänzer kann sie für sich in Anspruch nehmen, wenn er inspiriert ist.

Die Abfolge der Letras des Gesangs ist die Ausgangsstrophe (Letra de Salida), die Erste Strophe (Primera Letra), die Zweite Strophe (Segunda Letra oder Valiente) und die Abschluss- oder Ausgangsstrophe (Letra de Remate oder Salida).

Formell ist der Flamenco ein höchst komplexer Tanz mit zahlreichen Varianten, Schritten und Rhythmen, die die nicht weniger zahlreichen Palos widerspiegeln. Der zeichnet sich durch die Vermittlung von Gefühlen durch sanfte und elegante Arm- und Handbewegungen im abwechselnden Kontrast zu den feurig-leidenschaftlichen Fußbewegungen, bei denen heftig mit dem Absatz auf den Boden gestampft wird.

Die Choreographien sind stets ein Zusammenspiel aus der perfekten Beherrschung der Flamenco-Kunst und dem freien Ausdruck des Künstlers, der das Stück nicht nur wörtlich interpretiert, sondern auch Spielraum für die Improvisation lässt.

Der Tanz auf dem „Tablao“

Das Tablao ist eine kleine Flamenco-Bühne. Der Raum ist zurückgezogen und schafft eine einzigartige Nähe und Verbindung zwischen Künstlern und Zuschauern, die so nah an der Bühne sitzen, dass sie die Künstler atmen hören und ihre Schweißperlen erkennen.

Alle Choreographien der Vorführung auf der Bühne haben immer einen improvisierten Teil, wenngleich die Improvisation auf der typischen Struktur des jeweiligen Palos aufbaut. Dieser Teil ist der aufregendste des Tablao. Der Flamenco-Tanz auf einem Tablao hat meist eine minimalistische Inszenierung, denn die Show basiert ganz auf dem Ausdruck der Gefühle.

Die Tänzer treten meist einzeln auf, und ihr Tanz besteht nicht nur aus ihren Schrittfolgen, sondern auch aus der Nutzung des Raums, dem Klang des Holzbodens als eigenes Percussionsinstrument und der Bewegung und dem Einsatz der Kleidung und der Accessoires.

Neben den Einzelauftritten gibt es auch Duos. Dabei treten die Tänzer zu einem Duell mit ständigem, unerbittlichem Blickkontakt an. Bei den Paartänzen überwiegen die Verbindung, die Vereinigung und die Kommunikation zwischen den Tänzern.

Aufbau eines grundlegenden Tanzstücks

Der Tanz hat meist einen bestimmten Aufbau. Die meisten Flamenco-Gattungen unterteilen sich in zwei Abschnitte, die sich in Rhythmus, Stil und Begleitung unterscheiden und auch entsprechend anders getanzt werden, wobei der zweite Teil schneller und energiegeladener als der erste ist.

Erster Teil

1. Salida (Anfang): Der Tänzer oder die Tänzerin betritt die Bühne und der Tanz beginnt.
2. Llamada („Ruf“): Es wird kurz mit den Absätzen (taconeo) getanzt, um zum Gesang überzuleiten.
3. Letra: Bei diesem Teil steht eigentlich der Gesang im Vordergrund. Daher läuft der Tänzer oder die Tänzerin zwar hin und her und bewegt den Körper zum Takt, aber ohne die Stimme des Sängers zu überdecken, der gelauscht werden soll.
4. Remate de letra: Zum Ende der Strophe wird kurz mit den Absätzen getanzt, um zur Gitarre überzuleiten.
5. Escobilla („kleiner Besen“): Der Teil des Tanzes, in dem der Tänzer oder die Tänzerin mit den Füßen aufstampfen und am meisten improvisieren.

Zweiter Teil

1. Abschluss (Macho, Refrain, Ida): Der Tanz erreicht seinen Höhepunkt. Der letzte letra eines Flamenco-Palos ist leidenschaftlich, schnell und kraftvoll. Sein Name hängt von der jeweiligen Kategorie ab.

Typisch für die Flamenco-Gitarre ist z. B. der Daumenschlag. Dabei legen die Tocaores den Daumen auf die Gitarrendecke und der Zeige- und Mittelfinger jeweils auf die Saite über derjenigen, die gerade gespielt wird, gelegt. Dadurch wird ein tieferer und kräftigerer Klang erzielt. Der Schlagschutz oder „Golpeador“ verleiht dem Flamenco-Spiel als Percussionselement starke Ausdruckskraft.

Der Aufbau der Gitarrenstücke

Ein Stück unterteilt sich in mehrere Teile oder Variationen, die die Zwischenspiele der Flamenco-Gitarre zwischen den einzelnen Letras eines Gesangs bilden.

1. Vorspiel: Nach dem Stimmen der Gitarre beginnt das zu spielende Stück in der entsprechenden Tonart und Stilform. Der Gitarrist wählt das Vorspiel oder die „Introducción“ frei oder direkt nach dem Takt selbst aus.

2. Gitarrenvariation und Ausgangsstrophe: Als erste Strophe (Letra) wird meist diejenige gewählt, deren Melodie zum Grundrepertoire des Sängers oder Cantaors gehört.

3. „Falseta“: Vor dem zweiten Gesangsteil kommt eine solistische Gitarrenüberleitung, die eine eigenständige musikalische Hauptsektion schafft oder nachspielt, die eine eigene Komposition oder das Nachspiel eines Stücks aus dem Repertoire sein kann.

4. Gitarrenvariation und Hauptstrophe: Der zweite Gesangsteil – letra valiente (wörtlich: die „mutige Strophe“) – kann eine höhere Stimmlage haben.

5. Gitarrenabschluss oder „Remate“: Den Ausklang kann eine kleine Variation verschiedener Abschlüsse bilden, die zunehmend schneller und intensiver werden.