若有一种曲式能概括弗拉门戈的灵魂，那便是它。索莱阿既非最快，也非最炫目，却是最深沉的一种：弗拉门戈人称之为众歌之”母”。听一曲唱得地道的索莱阿，便是窥见深歌艺术的心脏。
何为弗拉门戈中的索莱阿
索莱阿是弗拉门戈最根本的曲式之一，一种庄重、严肃而肃穆的歌唱，以吉他伴奏，同时也用于舞蹈。它的名字源自”soledad”（孤独），这绝非偶然：在它的词句与旋律之中，栖息着一种深沉的忧郁，那是歌者倾诉内心重负的忧郁。
它也以复数形式为人所知——soleares，因为它并非单一的歌唱，而是同根同源的一整个风格家族。但它们都共有那份庄重，那种不加修饰的真实气息，使它有别于其余。
索莱阿的起源
索莱阿在整个十九世纪诞生于下安达卢西亚，介于塞维利亚与加的斯之间，位于弗拉门戈安达卢西亚的心脏地带。特里亚纳、乌特雷拉、莱夫里哈、阿尔卡拉、赫雷斯、洛斯普埃托斯……每一方水土都打磨出各自演绎它的方式，因而有多少守护它的村镇，就有多少种索莱阿。
人们相信它由更古老的欢庆歌舞演变而来，逐渐变得更慢、更肃穆，最终凝结成我们今日所知的模样。从可供起舞的歌唱，化为供人聆听的歌唱，在这条路上它获得了全部的深度。
索莱阿的节奏：结构与律动
索莱阿行进于十二拍的节奏之中，这与西吉里亚或布莱里亚等其他大曲式共享同一副节奏骨架，尽管各自的重音落法不同。在索莱阿中，重音落在第3、6、8、10与12拍。
这十二拍的节奏是弗拉门戈的脊梁，掌握它需要数年之功。正因如此，当一个乐舞团以索莱阿的节奏进入、而一切浑然契合之时——吉他、歌唱、击掌与舞蹈——便产生一种难以言表之物：唯有亲身去感受。
索莱阿歌唱的特点
索莱阿是一种从容而威严的歌唱，给予歌者世间全部的空间去挥洒。不慌不忙。每一个乐句都被拉长、被托住、被任其垂落。这是一种要求真实的歌唱：容不得取巧，也容不得空洞的修饰，因为一唱便知。
在舞蹈中，索莱阿转布莱里亚以及索莱阿舞需要沉稳与优雅，需要那种懂得何时收、何时爆发的身体掌控。它是最能区分真正艺术家与仅会走步者的歌唱之一。
索莱阿与其他曲式的关系
索莱阿是伟大的母系尊长。众多其他曲式皆汲取于它：卡尼亚、波洛，尤其是阿莱格里亚与坎蒂尼亚，它们本质上正是索莱阿明亮而欢庆的另一面。而它与西吉里亚共同构成深歌中最肃穆的一对，是弗拉门戈深邃的两座高峰。
理解索莱阿，在很大程度上，便是理解几乎其余一切从何而来。正因如此，行家称它为”母亲”：因为万千曲式的胚芽都在它之中。
现场的索莱阿：在弗拉门戈剧场中如何体验
录音里的索莱阿令人动容。现场的索莱阿则令人震撼。当弗拉门戈剧场中一位歌者以索莱阿起腔、全场随之寂静，你会顿时明白这曲式何以如此：歌声充盈空间，吉他托底，时间仿佛停驻。
在卡达莫莫，这座自1994年起便是马德里弗拉门戈标杆的剧场，索莱阿正是那种令人难忘的时刻。在数米之遥、没有麦克风相隔之处聆听它，是理解它何以被视为弗拉门戈最深沉曲式的最佳方式。来现场感受它吧。
