もしフラメンコの魂を一言で表す曲があるとすれば、それがこれです。ソレアはもっとも速くも、もっとも華やかでもありませんが、もっとも深い曲です。フラメンコの人々がカンテの「母」と呼ぶ曲。見事に歌われるそれを聴くことは、アルテ・ホンドのまさに心臓をのぞき込むことです。
フラメンコにおけるソレアとは
ソレアはフラメンコの根幹をなす曲のひとつで、ギターに伴われる大きく、厳粛で荘重なカンテであり、踊りにも用いられます。その名は「soledad（孤独）」に由来し、それは偶然ではありません。その詞と旋律には深い哀愁が宿っています。内に抱える重みを歌う者の哀愁が。
複数形のソレアレスとしても知られます。単一のカンテではなく、共通の根を持つひとつの様式の一族だからです。けれどもそのすべてが、あの荘重さを、飾らぬ真実の気配を分かち合い、それが他と一線を画しています。
ソレアの起源
ソレアは十九世紀を通じて、セビリアとカディスのあいだ、フラメンコのアンダルシアの中心である下アンダルシアで生まれました。トリアーナ、ウトレラ、レブリハ、アルカラ、ヘレス、ロス・プエルトス……それぞれの土地が独自の歌い方を磨き上げ、ゆえにそれを育んだ町の数だけソレアレスが存在します。
より古い祝祭的なカンテや踊りから発展し、次第に遅く、より荘重になり、やがて今日知られる姿へと結晶したと考えられています。踊るためのカンテから聴くためのカンテへと変わり、その道のりでそのすべての深さを得たのです。
ソレアのコンパス：構造とリズム
ソレアは十二拍のコンパスのなかで動きます。シギリージャやブレリアといった他の大きな曲と同じリズムの骨格ですが、それぞれが独自に拍を強調します。ソレアでは、アクセントは3、6、8、10、12拍に落ちます。
この十二拍のコンパスはフラメンコの背骨であり、それを会得するには何年もかかります。だからこそ、一座がソレアのコンパスで入り、すべてが噛み合うとき——ギター、カンテ、手拍子、踊り——言葉にしがたい何かが生まれます。それは感じるほかありません。
ソレアのカンテの特徴
ソレアはゆったりとした荘厳なカンテで、歌い手に思う存分輝くための、世界じゅうの空間を与えます。急ぎはありません。それぞれのテルシオが伸び、支えられ、落とされます。真実を求めるカンテです。小手先も空虚な装飾も許しません。すぐに露見するからです。
踊りでは、ソレア・ポル・ブレリアと踊りのソレアは、落ち着きと優雅さを、いつ抑え、いつ爆発するかを知る身体の統御を求めます。真の芸術家を、ただ足を運ぶだけの者から、もっともよく分かつカンテのひとつです。
ソレアと他の曲との関係
ソレアは偉大なる母系の長です。多くの他の曲がそれから汲みます。カニャ、ポロ、そしてとりわけアレグリアスやカンティーニャス。それらは根本において、ソレアの明るく祝祭的な顔なのです。そしてシギリージャとともに、カンテ・ホンドのもっとも荘重な一対、フラメンコの深さの二つの頂を成します。
ソレアを理解することは、大部分において、ほとんどすべての他の曲がどこから来たのかを理解することです。だからこそ愛好家はそれを「母」と呼びます。そのなかに、かくも多くのものの萌芽が宿っているからです。
生のソレア：タブラオでどう味わうか
録音のソレアは心を動かします。生のソレアは圧倒します。タブラオで歌い手がソレアで歌い出し、場が静まりかえるとき、なぜこの曲がこれほどのものなのかが一瞬で分かります。声が空間を満たし、ギターが支え、時が止まったかのようになるのです。
1994年以来マドリードのフラメンコの基準であり続けるカルダモモでは、ソレアはそうした心に刻まれる瞬間のひとつです。マイクを挟まず、数メートルの近さでそれを聴くことこそ、なぜそれがフラメンコでもっとも深い曲とされるのかを理解する最良の方法です。ぜひ生で感じにいらしてください。
