O desenho, os materiais e os estampados das peças têm evoluído ao longo do tempo. Por um lado, tiveram a influência das modas, como a redução do comprimento das saias na década de 70, mas também a favor da qualidade e expressividade do espetáculo, permitindo um maior movimento da bailarina sem perder a sua função de acompanhamento.

Para trás ficaram aquelas batas habituais que, por vezes, mais do que embelezar o espetáculo se convertiam num empecilho para a bailarina. Atualmente, predominam modelos justos que deixam contemplar a beleza de movimento dos braços; saias compridas, amplas e acetinadas que a bailarina domina com graça para acompanhar o sapateado. Ocasionalmente é usada uma saia de cauda num número especialmente pensado para ela.

Tecidos e estampados

Embora o mais típico seja o padrão às pintas, desde sempre foram usadas flores e outros elementos nos estampados, bem como a combinação de cores lisas. Também é comum o uso de rendas como adornos e complementos ou como tecido principal do fato.

Para além das modas e do gosto pessoal da artista, tanto o vestido como os complementos dependem do palo a interpretar, o que afeta a escolha das cores e dos complementos.

Assim, para uma alegria, a bailarina usará cores alegres, folhos grandes, e complementos e adornos vistosos. Em contrapartida, para uma soleá, a indumentária será mais sóbria e escura para acompanhar o sentimento da peça.

No caso dos homens, o fato evoluiu para cores mais neutras. Normalmente, os bailarinos usam fatos de 2 ou 3 peças, curtos e cintados. O fato de 3 peças permite-lhes ir variando ao longo do número, trocando a jaqueta pelo colete e ficando mesmo só com a camisa.

Em relação às cores, predominam os tons neutros; preto e cinzentos escuros ou brancos e ocres, embora também seja frequente o uso do vermelho nos homens.

É frequente o bailarino também utilizar a sua roupa como complemento da dança. Por exemplo, são frequentes os movimentos taurinos, utilizando as peças como capote.

Complementos e adornos

Para além do fato, os complementos e adornos são muito importantes na interpretação da peça, fazendo parte inclusive dos movimentos.

Chamamos complementos aos outros elementos que completam a indumentária e que o artista utilizará como suporte para alguns movimentos. O xaile (grande) ou a mantilha ou piquillo (lenço pequeno), casacos, coletes e até aventais, no caso das senhoras, lenços ou écharpes, jaquetas, casacos curtos ou coletes, no caso dos homens.

Sobretudo no caso das senhoras, a indumentária é, muitas vezes, complementada com adornos, com brincos pendentes chamativos e travessas no cabelo ricamente adornadas que acompanham os movimentos da cabeça, flores no cabelo, franjas e ocasionalmente leques, bem como outros adornos.

Xaile

O xaile tem de ser suficientemente grande para abarcar o que sobra dos dois braços esticados em cruz. Não confundir com o pequeno xaile que acompanha os vestidos de folhos. Também é importante não pesar demasiado para poder manejá-lo bem.

Leque

O leque que é utilizado para dançar é maior do que os tradicionais e chama-se pericón. Costumam ser de cores lisas, sem desenhos. O seu manejo requer estudo e prática.

O calçado para dançar

Para qualquer bailarino, o calçado é uma peça fundamental, mas assume maior importância no caso do flamenco, já que o calçado de um bailarino ou bailarina, para além de os calçar, é um instrumento.

Os sapatos de flamenco têm cravos na biqueira e no tacão da sola que, ao chocar contra a madeira do solo, aumentam a sonoridade e a potência do sapateado sobre o palco.

Tanto homens como senhoras utilizam sapatos com algum tacão, o que facilita a potência do sapateado, e fechados para não se moverem durante os movimentos enérgicos dos pés.

No caso dos homens, os modelos variam entre os sapatos de cordões e as botas. As senhoras usam sapatos fechados, apertados com cordões ou uma pulseira ou fivela para se manterem seguros durante a dança.

Tanto homens como senhoras utilizam frequentemente a cor no calçado, um detalhe particularmente chamativo quando o restante vestuário é muito sóbrio.

Assim, o flamenco tem uma repercussão especialmente visível nas crianças que, tantas vezes, dançam ou até tocam um instrumento, antes de saberem falar ou ler ou somar.

Consciente disso, a Cardamomo deixou-o registado num documentário, “Cardamomo em família”, com atuações insólitas de crianças para crianças, acompanhadas por artistas consagrados.

Essa gravação refletiu a autêntica natureza de uma filosofia de vida transmitida de geração em geração desde o berço.

No espetáculo são mais um instrumento. Fundamentam-se, sobretudo, no parâmetro rítmico, que se desenvolve dentro do conceito “compasso”, ou seja, dos ciclos rítmicos característicos da música flamenca.

O domínio básico desta forma de acompanhamento e o conhecimento dos diferentes ritmos são a base fundamental tanto para bailarinos, como para cantores, guitarristas e percussionistas, constituindo um complemento ideal e essencial na sua formação.

Os palmeiros que acompanham o cante, a dança ou a guitarra têm de controlar permanentemente as seguintes funções: manter o compasso, acompanhar as letras com palmas surdas ou sonoras, consoante necessário, dar resposta ao cante ou ao baile, responder às letras, acompanhar as escobillas e o acelerar (subidas de tempo) da dança, acompanhar os diferentes falsetes da guitarra, e também remarcar os remates e os encerramentos.

Daí que a aprendizagem das palmas requeira muita prática e tempo, não só para adquirir os reflexos das mudanças e a elasticidade métrica, como também para aprender a realizar em simultâneo todas estas funções que se desenrolam no cante, na dança e na guitarra, ajudando assim na sua interpretação.

Tipos de palmas

• Surdas: As palmas surdas costumam ser utilizadas para acompanhar cantes básicos como o Soleá ou o Tientos. São palmas com um som moderado que serve para marcar o compasso, em momentos em que se pretende dar protagonismo ao cante.

• Sonoras: Este tipo de palmas, chamadas sonoras ou abertas, são utilizadas em cantes de festa, tipo bulerías, alegrias…

Outros acompanhamentos rítmicos das palmas

O golpe

É acompanhar ou marcar o ritmo, através do golpe dos nós dos dedos sobre a mesa ou o som de um bastão no solo. É uma forma de ir marcando o compasso, ao mesmo tempo que o maestro pode ir dando indicações aos alunos.

Pitos

É um som realizado ao estalar as pontas dos dedos; este elemento é utilizado tanto pelo maestro para marcar o ritmo, como pelo bailarino para embelezar a sua dança.

Palillos (castanholas)

É um instrumento musical de percussão em madeira, conhecido pelos fenícios há três mil anos. O ritmo deve ser iniciado com a mão direita, cortando a última nota com o som da castanhola esquerda.

São frequentemente interpretados poemas de autores como Miguel Hernández, Calderón de la Barca, Miguel de Cervantes, Jorge Manrique, Lope de Vega, Antonio e Manuel Machado, Rafael Alberti ou Federico García Lorca, entre outros.

O cante, na sua forma, foi sempre rígido, respeitando a estrutura, mas hoje em dia também se deixa um espaço onde se destaca a improvisação ou interpretação do artista.

Além disso, atualmente, convivem com a corrente mais tradicional do flamenco múltiplos exercícios de evolução e até de fusão do cante flamenco. Podemos ouvi-lo, mesclando-se com ritmos africanos ou orientais, ou com música afro-americana, como o blues e a salsa, entre outros.

A ESTRUTURA DE UMA PEÇA.

Relativamente ao papel do cantor, uma peça é composta por 2 partes: o Temple (ou afinação) e as letras.

Temple (ou afinação): O cantor tempera a voz para se assegurar de que está no tom da guitarra, adornando-o com melismas -técnica de mudar a altura musical de uma sílaba da letra de uma canção enquanto se canta-.

Letras: Chama-se letras a cada uma das partes líricas de alguns cantes. No Tablado, costuma-se cantar a letra de saída, mais 2 letras por cantor. Contudo, se o cantor sentir que a dança ou o toque, ou ambos, lhe transmitem emoção, entra a improvisação (“o Duende”, que dizia Camarão) e pode continuar. Também o bailarino o pode reclamar, se estiver inspirado.

A estrutura das letras do cante, por ordem de entrada, são: a Letra de Saída, a Primeira Letra, a Segunda Letra ou Valente e a Letra de Remate ou Saída.

Formalmente, a dança flamenca é muito complexa, com múltiplas variações, passos e ritmos, fruto dos muitos palos existentes. Caracteriza-se pela transmissão de sentimentos através de movimentos suaves e elegantes de braços e mãos que contrastam com vibrantes e apaixonados sapateados no chão.

As coreografias são uma combinação de um profundo conhecimento da arte flamenca e a expressão livre do artista que interpreta literalmente a peça, deixando também espaço para a improvisação.

A dança sobre o tablado

O tablado é o pequeno cenário onde se desenvolve o espetáculo flamenco. O recolhimento deste espaço faz surgir uma ligação única entre artistas e espetadores que, ao estarem tão perto do cenário, até conseguem ouvir a respiração dos artistas ou ver cair as suas gotas de suor.

No tablado, todas as coreografias do espetáculo têm uma parte de improvisação, embora se baseiem na estrutura característica de cada palo. É esse o maior encanto do Tablado. O flamenco num tablado costuma apresentar uma mise-en-scène minimalista, baseando o espetáculo na expressão dos sentimentos.

No tablado, normalmente os bailarinos atuam de forma individual e a sua dança é composta pelos passos que executam, e também pelo uso do espaço, a sonoridade do chão como instrumento de percussão, e o movimento e manuseio dos elementos do vestuário.

Para além dos números individuais, também são frequentes os duos. Neste caso, os bailarinos mantêm um duelo com um olhar fixo e constante. Nas danças aos pares, o que prima é a união, a ligação e a comunicação entre os intérpretes.

Estrutura de uma peça básica de dança

A dança obedece, geralmente, a uma estrutura. Na maioria dos palos flamencos de dança, há duas secções diferenciadas em ritmo, estilo e acompanhamento que também se dançam de forma diferente, sendo a segunda mais rápida e energética do que a primeira.

Primeira secção

1. Saída: é o momento em que o bailarino ou a bailarina entram no cenário e começa a dança.
2. Chamada: O bailarino ou a bailarina executam um breve sapateado para dar passagem ao cante.
3. Letra ou letras: Durante a parte centrada na interpretação do cante, o bailarino ou a bailarina realizam marcações ou passos, dançam e exprimem-se com o corpo, mas não interferem muito com a voz do cantor e ouve-se o cante.
4. Remate da letra: O bailarino ou a bailarina executam um breve sapateado para dar passagem à guitarra.
5. Escobilla: parte dedicada ao sapateado em que o/a bailarino/a se exprime mais, improvisando.

Segunda secção

1. Final (Macho, Estribillo, Ida). A dança está no seu ponto culminante. Faz-se a última letra de um palo flamenco que costuma ser vibrante, veloz e energética. O seu nome vai depender de cada palo.

Por exemplo, a utilização do polegar é característica do toque flamenco. Os tocadores apoiam-no sobre a tampa harmónica da guitarra, e o dedo indicador e o médio sobre a corda superior à que estão a tocar. Assim consegue-se maior sonoridade e potência. O golpeador, como elemento de percussão, dota de uma grande força a interpretação flamenca.

A estrutura das peças da guitarra

Uma peça divide-se em várias partes ou variações que são os interlúdios realizados pela guitarra flamenca entre as diferentes letras de um cante.

1. Introdução: Depois da afinação, a guitarra inicia a peça a interpretar no tom e estilo correspondente. O guitarrista escolhe de forma pessoal a introdução livre ou diretamente ao compasso, ao seu critério.

2. Variação de guitarra e letra de saída: para a primeira letra, costuma-se escolher aquela cuja melodia se encontra no registo médio do cantor.

3. Falsete: antes da letra valente a guitarra realiza uma secção principal da música que cria ou recria uma composição com um sentido musical autónomo, de composição própria ou recriando uma de um repertório.

4. Variação de guitarra e letra valente: o segundo cante poderá ser num registo mais agudo.

5. Remate da guitarra: pode ser uma pequena variação de remates, subindo de velocidade e intensidade.