Die 80er waren eine Zeit des Übergangs. Die 90er waren etwas anderes. In jenen Jahren verlor der Cante seine bedeutendste Figur und sah fast gleichzeitig das Aufkommen der Stimmen, die die nächsten drei Jahrzehnte prägen sollten. Merkwürdig, oder? Nun, so war es.
Flamenco in den 90ern: von der Trauer zur Neuerfindung
Das Jahrzehnt begann mit einer riesigen Leere. Dieses Gefühl, dass eine Ära zu Ende ging, war die ganze Zeit spürbar. Aber der Flamenco brach nicht zusammen — ganz im Gegenteil. Es gab eine Generation von Sängern, die in der reinsten Tradition aufgewachsen waren und beschlossen, dass diese zu respektieren nicht bedeutete, stillzustehen.
Und es geschah etwas Merkwürdiges: der Cante betrat die großen Bühnen. Er unterschrieb bei bedeutenden Plattenfirmen. Er begann in Radiosendern zu laufen, die ihm zuvor nie Beachtung geschenkt hatten. Er verließ das Tablao — ohne es aufzugeben, wohlgemerkt — und zog in Konzertsäle, Festivals und sogar in die Verkaufscharts ein. Was die Flamenco-Sänger der 80er begonnen hatten, führte diese Generation zu Ende.
Flamenco-Sänger der 90er, die das Jahrzehnt prägten
José Mercé
Jerez, reine Schule. In den 90ern war Mercé bereits einer der Großen des Cante Jondo. Er kam aus Jahren der Tanzbegleitung — wo man wirklich lernt — und das merkte man ihm an. Diese gesamte Grundlage bereitete ihn auf den Sprung zum breiten Publikum vor, den er am Ende des Jahrzehnts vollziehen sollte. Er bewies etwas Wichtiges: Man kann alle erreichen, ohne die Tiefe auch nur ein bisschen zu verringern.
Miguel Poveda
Die Sensation des Jahrzehnts. Mit zwanzig Jahren gewann er die Lámpara Minera beim Festival del Cante de las Minas, und dem Flamenco blieb nichts anderes übrig, als Notiz davon zu nehmen. Katalane, obendrein. Poveda begrub die Vorstellung, dass Cante nur aus Andalusien kommen konnte, und öffnete die Tür für eine ganze Welle von Künstlern, die hinter ihm kamen.
Miguel Poveda bei einem Live-Auftritt. Foto: Rafa Manjavacas / DeFlamenco.com
Niña Pastori
Aus Cádiz, sehr jung, mit einem Timbre, das man sofort erkennt. Sie tauchte Mitte der 90er unter der Fittiche der großen Namen des Moments auf. Ihr Flamenco hatte Wurzeln, aber scheute sich nicht vor einer eingängigen Melodie — und das fesselte ein riesiges Publikum. Eine der beliebtesten weiblichen Stimmen des modernen Cante, ohne Frage.
Diego El Cigala
In den 90ern reifte langsam jene gebrochene Stimme heran, die ihn später in aller Welt bekannt machen sollte. Aus Madrid, aus einer Roma-Familie, härtete er sich ab, indem er den Tanz begleitete und die Bühne mit den Größten teilte. Alles, was er in diesem Jahrzehnt säte, erntete er im nächsten. Man konnte es schon kommen sehen.
Der Ausbruch des Nuevo Flamenco
Die 90er sind ohne die Vermischung nicht zu verstehen. Der Flamenco begann, auf Augenhöhe mit Jazz, Rock, Copla und lateinamerikanischer Musik zu sprechen. Was früher ein Skandal war, wurde zur Normalität. Und ein neues Label tauchte auf — Nuevo Flamenco — um all jene Künstler zusammenzufassen, die die Wurzeln respektierten, aber die Nähte dehnten. Plattenlabels, Festivals, junge Leute, die Platten kauften… der Cante hörte auf, um Erlaubnis zu bitten, sich neu zu erfinden.
Das Erbe der Flamenco-Sänger der 90er
Diese Generation war eine Brücke. Auf der einen Seite die Tradition; auf der anderen der Flamenco, der heute überall Theater füllt. Mercé, Poveda, Niña Pastori und El Cigala machten deutlich, dass man den Cante Jondo ehren und ihn gleichzeitig zu Menschen bringen kann, die in ihrem Leben noch nie ein Tablao betreten hatten.
Der Cante, den man heute live in einem Flamenco-Tablao hört, kommt von dort. Aus jenen Jahren, aus jener Kühnheit, aus jungen Stimmen, die den Flamenco nicht stillstehen lassen wollten. Und ihn live zu erleben bleibt bei weitem der beste Weg zu verstehen, warum die 90er alles veränderten.
