Es gibt in manchen Vorstellungen einen Moment, in dem alles stillsteht. Der Tänzer erstarrt, die Gitarre senkt sich, und übrig bleibt nur eine raue Stimme, die eine unmögliche Note hält. Die Haut schaudert, und man weiß nicht recht, warum. Das ist, fast mit Sicherheit, Cante jondo. Und obwohl er seit Jahrhunderten unter uns ist, bleibt er das, was sich am schwersten am Flamenco erklären lässt.
Was Cante jondo ist
Cante jondo bedeutet wörtlich tiefer Gesang. Und der Name ist kein Zufall: Es ist der ernsteste und älteste Zweig des Flamenco, der, der ohne Umschweife auf die großen Gefühle zielt. Der Schmerz, der Tod, die Verlassenheit, der schwarze Kummer. Es ist keine Musik, um ein Fest zu beleben; es ist Musik, um dem, was wehtut, ins Gesicht zu sehen.
Er wird mit nackter Stimme gesungen, oft fast ohne Gitarre, und verlangt eine Art Hingabe, die nicht jeder Künstler hat. Deshalb entsteht, wenn er wirklich erscheint, wenn der Sänger sich entleert, das, was die Flamencos duende nennen: jener Schauer, der sich weder vortäuschen noch proben lässt.
Cante jondo und Cante flamenco: ist das dasselbe?
Nicht ganz, und das sollte man klären, denn man verwechselt sie oft. Der Cante flamenco ist das Ganze: alle Stile, von den festlichsten bis zu den ernstesten. Der Cante jondo ist nur ein Teil davon, der tiefste von allen.
Anders gesagt: jeder Cante jondo ist Cante flamenco, aber nicht jeder Cante flamenco ist jondo. Fröhliche Bulerías sind reiner Flamenco, aber sie sind nicht jondo. Eine Seguiriya, die der Seele entrissen scheint, schon. Der Unterschied liegt nicht in den Regeln, er liegt in der Tiefe.
Der Ursprung des Cante jondo
Niemand hat die Geburtsurkunde des Cante jondo unterschrieben, also wird sein Ursprung im Tasten rekonstruiert. Was man weiß, ist, dass er seine Wurzeln in das Andalusien vor Jahrhunderten senkt, in die Kreuzung der Kulturen, die den Flamenco formte: das Romani, das Andalusische, das Arabische, das Jüdische. Daraus entstand ein Gesang, der allem anderen unähnlich ist.
Es gab allerdings einen Schlüsselmoment. 1922 organisierten in Granada Federico García Lorca und der Komponist Manuel de Falla den Cante-Jondo-Wettbewerb. Sie wollten eine Kunst retten und würdigen, die sie in Gefahr sahen, verloren zu gehen oder zur Schenkenunterhaltung zu verkommen. Jener Wettbewerb setzte den Cante jondo auf die ernsthafte Landkarte der spanischen Kultur, und von dort hat er sich nicht mehr wegbewegt.
Der Sänger el Cancu während einer Cante-jondo-Darbietung im Cardamomo Flamenco Madrid.
Die Palos des Cante jondo
Nicht alle Palos des Flamenco gehören zum Cante jondo. Nur die tiefsten, die jenes emotionale Gewicht tragen. Es gibt drei Hauptfamilien:
Die Seguiriya, wohl die herzzerreißendste von allen, der Gesang des Schmerzes schlechthin. Die Soleá, zu Recht die Mutter der Cantes genannt, feierlich und tief. Und die Tonás, Martinetes und Carceleras, urtümliche Gesänge, die ohne Gitarre gesungen wurden, manchmal nur mit dem Schlag des Hammers in der Schmiede. Um sie herum kreisen andere verwandte Palos, aber das Herz des Cante jondo schlägt in diesen.
Warum der Cante jondo bewegt wie kein anderer Cante
Hier ist das Kuriose: Man muss den Text nicht verstehen, damit er einen erreicht. Es gibt Menschen, die kein Wort Spanisch sprechen und nach einer Seguiriya mit feuchten Augen aus einem Tablao gehen. Wie erklärt man das?
Nun, ganz erklären lässt es sich nicht, und genau darin liegt ein Teil seiner Kraft. Der Cante jondo will nicht gefallen, er will aufwühlen. Er ist eine der wenigen Musikrichtungen, die nicht um Erlaubnis bitten, um einen zu bewegen. Die Stimme bricht mit Absicht, geht ins Extreme, und der Körper reagiert, bevor der Kopf irgendetwas begreift. Was man hört, sind Jahrhunderte von Menschen, die dem besangen, was ihnen am meisten wehtat.
Der Cante jondo live in einem Tablao
So viel man auch über ihn liest, der Cante jondo lässt sich nicht verstehen, bis man ihn vor sich hat. Auf einer Aufnahme verliert er die Hälfte; ihm fehlt die Stille des Saals, der Atem des Sängers, jene Spannung, nicht zu wissen, wie weit die Stimme gehen wird.
Live, nur wenige Meter entfernt, ist es etwas völlig anderes. Und es ist wohl die beste Art zu verstehen, wovon wir sprechen, wenn wir von der Seele des Flamenco sprechen. Wenn du Lust hast, es zu erleben, findest du es in einer Flamenco-Show in Madrid, wo der Cante jondo gelebt wird, wie er gelebt werden soll: roh und unmittelbar.
