フラメンコの踊りは、理解するより先に、それと分かる。木の床を打つ足の音、宙に線を描く腕、いまにも張りつめて切れそうでいて、決して切れることのないあの緊張感。けれど目に映るものの奥には、何世紀もの歴史と、一日では身につかない身体の言語がある。
フラメンコの踊りとは何か、どこから来たのか
フラメンコの踊りは、歌と、ギターの演奏と並ぶ、フラメンコの三本の柱のひとつだ。今でこそ大きな舞台と結びつけて考えられるが、その起源はずっと素朴なものだった。アンダルシアで、ヒターノやアンダルシアの人々のあいだで、祭りや集い、日々の暮らしのひとときに、自然と湧きあがる表現として生まれたのだ。
振り付けはなかった。あったのは情感だ。踊りは歌から生まれ、ギターに応え、その瞬間に組み立てられていった。その即興という根は今も生きている。フラメンコがその後、世界じゅうの劇場へとどれほど旅をしようとも。
フラメンコの踊りの要
フラメンコの踊りには、独自の語彙がある。身体のどの部分にも意味があり、そのうちのたったひとつを極めるだけでも、何年もかかる。
足さばき
まず人をとらえるのは、これだ。床を打って拍子を刻む足、その目を見張るような速さ。足さばきは純粋なリズムであり、身体で生み出す打楽器だ。踊り手は、踊りの一座のなかでもうひとつの楽器となり、ギターや手拍子と語り合う。
腕の動きと手
足が力だとすれば、腕は優雅さだ。腕の動きと、手の繊細なあしらいが、踊りにもっとも叙情的な一面を与える。一見すると単純に見えて、まったくそうではない部分でもある。手首のひねりのひとつひとつに意図があり、それぞれの腕が何かを語っている。
踊り手パウラ・モレノの腕の動き、フラメンコの踊りの要のひとつ、カルダモモのライブにて。
フラメンコの踊り、人類の無形文化遺産
2010年、ユネスコはフラメンコを人類の無形文化遺産に登録した。踊りだけではない。歌とギターの演奏を含む、芸術のすべてが対象だ。だが踊りはおそらく、そのもっとも普遍的な顔——翻訳を必要とせずに言語を越えていく顔——だろう。
この評価は、愛好家たちがとうに知っていたことを裏づけた。フラメンコは単なる観光向けのショーなどではなく、この国が生んだ偉大な芸術表現のひとつなのだ、と。フラメンコの主要な様式を知れば、なぜ踊りの一つひとつが違って聞こえ、違って感じられるのかが分かってくる。
タブラオで観るフラメンコの踊りの生公演
どれだけ言葉を尽くしても、フラメンコの踊りは観るしかない。タブラオで、ほんの数メートルの距離で、言葉の届かないすべてが一瞬で腑に落ちる。汗、息づかい、そして踊り手が歌い手に目をやり、稽古などしていないのに、次に何が起きるかを二人とも分かっているあの正確な一瞬。
それが生の魔法であり、映像では決して再現できないものだ。本当に体感したいなら、いちばんいいのはマドリードでフラメンコ公演を観ること。
