Man erkennt den Flamenco-Tanz, bevor man ihn versteht. Der Schlag des Fußes auf dem Holz, die Arme, die in die Luft zeichnen, jene Spannung, die immer kurz davor scheint zu reißen und es nie tut. Doch hinter dem, was man sieht, stecken Jahrhunderte an Geschichte und eine Sprache des Körpers, die man nicht an einem Tag lernt.
Was der Flamenco-Tanz ist und woher er kommt
Der Flamenco-Tanz ist eine der drei Säulen des Flamenco, neben dem Cante (dem Gesang) und dem Toque (der Gitarre). Und obwohl wir ihn heute mit den großen Bühnen verbinden, ist sein Ursprung weit bescheidener: Er entstand in Andalusien, unter den Gemeinschaften der Gitanos und Andalusier, als spontaner Ausdruck bei Festen, Zusammenkünften und Momenten des Alltags.
Es gab keine Choreografie. Es gab Gefühl. Der Tanz entsprang dem Cante, antwortete der Gitarre, entstand im Augenblick. Diese improvisierte Wurzel ist immer noch da, ganz gleich, wie weit der Flamenco seither bis in die Theater der ganzen Welt gereist ist.
Die Schlüssel des Flamenco-Tanzes
Der Flamenco-Tanz hat ein eigenes Vokabular. Jeder Teil des Körpers zählt, und nur einen einzigen davon zu meistern, dauert Jahre.
Das Zapateado
Es ist das Erste, was einen packt: die Füße, die den Compás gegen den Boden schlagen, in einem Tempo, das verblüfft. Das Zapateado ist purer Rhythmus, Perkussion, die mit dem Körper gemacht wird. Der Bailaor oder die Bailaora wird zu einem weiteren Instrument im Cuadro Flamenco, im Dialog mit der Gitarre und den Palmas.
Das Braceo und die Hände
Wenn die Füße die Kraft sind, sind die Arme die Eleganz. Das Braceo —die Bewegung der Arme— und das Floreo der Hände geben dem Tanz seine lyrischste Seite. Es ist der Teil, der einfach aussieht und es ganz und gar nicht ist: Jede Drehung des Handgelenks hat eine Absicht, jeder Arm erzählt etwas.
Das Braceo der Tänzerin Paula Moreno, einer der Schlüssel des Flamenco-Tanzes, live im Cardamomo.
Der Flamenco-Tanz, Weltkulturerbe
2010 erklärte die UNESCO den Flamenco zum immateriellen Kulturerbe der Menschheit. Nicht nur den Tanz: die gesamte Kunst, mit ihrem Cante und ihrem Toque. Aber der Tanz ist wohl ihr universellstes Gesicht, dasjenige, das Sprachen überwindet, ohne Übersetzung zu brauchen.
Diese Anerkennung bestätigte etwas, das die Aficionados längst wussten: dass der Flamenco keine bloße Touristenshow ist, sondern einer der großen künstlerischen Ausdrücke, die dieses Land hervorgebracht hat. Die wichtigsten Palos des Flamenco zu kennen, hilft zu verstehen, warum jeder Tanz anders klingt und sich anders anfühlt.
Der Flamenco-Tanz live in einem Tablao
So sehr man ihn auch erklärt, den Flamenco-Tanz muss man sehen. In einem Tablao, nur wenige Meter entfernt, begreift man auf einen Schlag all das, was Worte nicht erreichen: den Schweiß, den Atem, den genauen Moment, in dem der Bailaor den Cantaor ansieht und beide wissen, was kommt, obwohl sie es nie geprobt haben.
Das ist der Zauber des Live-Erlebnisses, unmöglich in einem Video wiederzugeben. Wenn du es wirklich erleben willst, ist das Beste eine Flamenco-Show in Madrid.
