Nur wenige Kleidungsstücke erkennt man so sofort wie ein Flamenco-Kleid. Ein Blick genügt. Doch unter den Volants und den Tupfen steckt weit mehr, als es scheint: Jahrhunderte an Geschichte, Frauen, die das Land bestellten, und ein Kleidungsstück, das sich, kurioserweise, nie aufgehört hat zu verändern.
Der Ursprung des Flamenco-Kleids: Bäuerinnen, Gitanas und Andalusien
Um herauszufinden, woher das kommt, muss man Jahrhunderte zurückgehen, zu den Bäuerinnen und Gitanas, die das Land in Andalusien bestellten. Sie trugen Kittel mit Volants, farbenfroh, mit Stickereien. Sie nähten sie selbst. Eleganz war nicht das Ziel: Sie wollten etwas Bequemes und Fröhliches, um den Tag auf dem Feld zu überstehen.
Und jetzt kommt das Interessante. Diese schlichten Kleider, mit ihren paar kleinen Verzierungen, fielen auf. So sehr, dass die wohlhabenderen Frauen sie bemerkten und anfingen, sie zu kopieren. Sie tauschten den Percal gegen teurere Stoffe —Blonda, Popeline—, änderten die Form, den Schnitt… und was Arbeitskleidung gewesen war, wurde am Ende zur Festtagstracht. Die Ironie der Mode.
Die Mantillas sind eine andere Geschichte, auch wenn sie am selben Ort landeten. Sie stammen von den Schleiern der iberischen und arabischen Frauen. Im 17. Jahrhundert beginnt man, sie aus Spitze zu fertigen, bis ins 18. trugen sie die einfachen Leute, und im 19. werden sie zum Luxusstück. Sogar Königinnen trugen sie.
Von der Feria de Abril zum Symbol Spaniens: 1929
Der große Sprung kommt 1929. In jenem Jahr wird das Flamenca-Kleid zur offiziellen Tracht der Feria de Abril in Sevilla, und von da an ist es nicht mehr aufzuhalten. Es wird zum Symbol Spaniens, man kennt es im Ausland, man kopiert es.
Und es beginnt sich zu wandeln. Das tut es übrigens bis heute. Es ist die einzige regionale Tracht, die sich jede Saison neu erfindet und über Laufstege schreitet, als wäre sie Haute Couture. Fransen, Spitze, Madroños… in manchen Jahren sind sie da, im nächsten verschwunden. Aber manches geht nie weg: die Volants und die Tupfen sind immer noch da, genau wie bei jenen Kleidern vom Feld.
Arten des Flamenco-Kleids: Frauen und Männer
Das Flamenca-Kleid
Eine Bailaora in einem Flamenca-Kleid mit Volants während einer Live-Show im Cardamomo.
Die Bailaoras machten es sich zu eigen. Sie holten es auf die Bühne und fügten immer mehr hinzu: Tücher, Spitze, neue Stoffe. Heute gibt es das klassische mit Faralaes, das Canastero, das mit Bata de Cola, modernere Versionen… aber der Geist ist derselbe. Ein Flamenco-Kleid erkennt man auf einen Kilometer.
Das Flamenco-Outfit für Männer
Die Gitanos, vor allem die Bailaores und Cantaores, haben sich immer mit einem gewissen Etwas gekleidet. Ein gebügeltes weißes Hemd, ein Tuch, ein Hut, eine Jacke, eine Schärpe. Viel Persönlichkeit und eine gehörige Portion Improvisation. Das Männer-Outfit wurde fast nebenbei offiziell, während das Frauenkleid auf der Feria zum gewohnten Anblick wurde.
Es hat sich weniger verändert als das der Frauen, das stimmt. Aber es hat seine eigene, unverwechselbare Identität.
Das Flamenco-Kleid heute: lebendige Tradition auf der Bühne
Das Flamenco-Kleid bleibt nicht auf der Feria. In einem Tablao ist es Teil der Show: das Schwingen der Bata de Cola, das Gewicht des Tuchs, sogar das Klappern der Schnallen zählt. Manchmal sagt das Kleid Dinge, noch bevor die erste Note erklingt.
Und ehrlich gesagt: Es still auf einem Foto zu sehen, wird ihm nicht gerecht. Wo man es wirklich versteht, ist in Bewegung, mit Live-Musik. Wenn du Lust hast, es so zu sehen, ist das Beste eine Flamenco-Show in Madrid.
