Mettiti in situazione. Pantaloni a zampa d’elefante, un paese in procinto di cambiare la sua storia e una gioventù che chiedeva a gran voce di infrangere le regole. In mezzo a quell’ebollizione culturale, l’arte jonda non è rimasta a guardare. È esplosa.
La decade degli anni ’70 è stata il Big Bang della nostra musica flamenca. È stata l’epoca in cui i cantaores hanno smesso di essere visti come meri animatori di feste private per diventare autentiche stelle del rock, riempiendo piazze e teatri fino all’orlo.
Ma, siamo onesti, cosa sarebbe un genio del cante senza le sei corde che gli danno la replica? Una voce a cappella emoziona, ma quando si unisce ai migliori chitarristi di flamenco dell’epoca, la storia della musica si riscrive. In questa decade magica, la voce e le corde hanno creato un’alleanza invincibile.
Il contesto del flamenco negli anni ’70
Per capire la grandezza di ciò che è successo, bisogna guardare il contesto dell’epoca.
La Spagna stava aprendo le sue porte al mondo. I giradischi portavano suoni di jazz, rock e musica latina. Invece di spaventarsi e nascondersi, i cantaores flamencos degli anni ’70 decisero di assorbire tutto.
I grandi festival andalusi vissero la loro età dell’oro. Le albe diventavano eterne. Il cante scese per le strade, divenne di massa e, per la prima volta, i testi iniziarono a parlare di libertà, di poeti proibiti e dei problemi reali della strada.
Cantaores flamencos degli anni ’70 che hanno segnato un’epoca
Ci sono stati molti nomi, ma solo pochi eletti hanno avuto la forza di cambiare il corso della storia. Furono pionieri, ribelli e, soprattutto, geni assoluti.
Camarón de la Isla
Se gli anni ’70 hanno un volto, è il suo. José Monje Cruz non cantava solo; lacerava l’anima. Con i suoi capelli lunghi e la sua voce inconfondibile, ha avvicinato il cante a tutta una nuova generazione. Il suo disco “La leyenda del tiempo”, pubblicato proprio alla fine del decennio (1979), ha scandalizzato i puristi, ma oggi è considerato la Bibbia della musica moderna spagnola.
Enrique Morente
L’intellettuale, il ricercatore instancabile. Mentre altri ripetevano le solite formule, Morente ha osato cantare poeti come Miguel Hernández o Federico García Lorca. La sua capacità di innovare senza perdere il rispetto per le radici lo ha reso il grande architetto del cante contemporaneo.
Morente: l’eco che ha unito purezza e avanguardia.
Antonio Mairena
In mezzo a tanta rivoluzione, c’era bisogno di un guardiano della purezza. Mairena è stata la grande figura di autorità. Ha dedicato la sua vita a salvare stili antichi che stavano per perdersi e ha dimostrato che la tradizione più severa poteva anche strappare ovazioni assordanti.
La Paquera de Jerez
Pura dinamite. Quando Francisca Méndez Garrido apriva la bocca, non c’era bisogno di microfoni. È stata la regina indiscussa delle bulerías e la voce più selvaggia di Jerez. La sua presenza scenica era un uragano che spazzava via qualsiasi palcoscenico calcasse.
El Lebrijano
Juan Peña “El Lebrijano” ha dimostrato che il cante non aveva confini. Negli anni ’70 ha iniziato a sperimentare, avvicinando le sue radici gitane ai suoni arabi e andalusi, creando ponti musicali che nessuno aveva osato attraversare fino ad allora.
Fosforito
La chiave d’accesso a tutti gli stili. Dopo aver sbaragliato i concorsi più esigenti, negli anni ’70 si è consacrato come un cantaor enciclopedico, capace di eseguire qualsiasi ritmo con una perfezione e una jondura che lasciavano senza fiato i suoi colleghi.
Terremoto de Jerez
Non cercava l’intonazione perfetta, cercava la trance. Fernando Fernández Monje era il “duende” allo stato puro. Il suo modo di cantare era così viscerale e così improvvisato che ogni sua esibizione in questo decennio si trasformava in un rito irripetibile.
Come è cambiato il flamenco in questa decade
Il cambiamento fu radicale. I dischi iniziarono a suonare in modo diverso. Furono introdotti nuovi strumenti, come il basso elettrico e i primi cajones peruviani, che avrebbero cambiato la base ritmica per sempre.
Inoltre, le copertine dei dischi si riempirono di arte e colore. I cantaores flamencos del 1970 dimostrarono che la loro musica non era un semplice ricordo del passato, ma un’arte ferocemente viva e moderna.
L’eredità dei cantaores flamencos degli anni ’70
Oggi, tutto ciò che ascoltiamo beve da quella fonte. Ogni volta che un giovane artista sale su un palcoscenico, porta nella sua gola un pezzo del coraggio di Camarón, della saggezza di Mairena e della ribellione di Morente.
La buona notizia è che quel fuoco non si è spento. Quella stessa forza cruda e senza filtri è ciò che difendiamo ogni notte nel tablao flamenco.
