Caña
Pourquoi l’utilise-t-on ?
Nous choisissons ce style lorsque nous voulons exécuter une danse polyvalente et variée, car il comporte de nombreuses nuances dans ses mélodies et ses refrains.
Thématique
De nos jours, nous utilisons généralement des paroles dont les thèmes principaux sont centrés sur la mélancolie et la peur de la perte de l’amour. Une sorte d’amour impossible qui tourmente l’interprète.
Costumes
Il n’y a pas de costume prédéterminé pour cette danse. Vous trouverez une grande variété de couleurs, principalement sombres. Les accessoires sont également libres : pantalon, châle, castagnettes, bata de cola ou chapeau.
Comment est-elle interprétée ?
Vous entendrez une série d’ayeos ( parties où l’on chante « ay ») qui s’intercalent dans le jeu de jambes. Ces ayeos sont utilisés par le danseur pour respirer et créer un moment de tension et de majesté qui sera interrompu par le jeu de jambes surprise.
La danse peut culminer avec un tempo élevé sur les paroles traditionnelles du palo appelé Polo: /Tout le monde demande àDieu/ la santé et la maladie/ et moi je lui demande la mort/ et il ne me l’envoie pas/.
Un peu d’histoire
La caña est le premier chant flamenco à apparaître dans la presse sévillane en 1812. On trouve également des références à ce style dans les chroniques de voyageurs comme Richard Ford en 1831. Le modèle habituellement utilisé est celui établi par le cantaor Antonio Chacón, qui culminera au XXe siècle.
Quant à la danse, elle n’est pas apparue en même temps que le cante. C’est en 1935 que Carmen Amaya a dansé pour la première fois ce palo adapté par son guitariste Perico el del Lunar. Bien que ce palo soit encore dansé aujourd’hui dans le tablao, il n’a pas toujours été populaire, puisqu’il est tombé en désuétude au cours de la seconde moitié du siècle dernier.
Catégories: