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Alegrías de Cádiz
Pourquoi les Alegrías sont-ils utilisés ?
Nous dansons les Alegrías parce que nous voulons recréer un sentiment de grâce et d’amusement, célébrer les succès et rire des chagrins.
Thème
Parmi la grande variété de thèmes que l’on trouve dans le flamenco, on trouve dans ce style des références à la mer et à ses métiers, à la côte, à la nature, à l’amour dans un sens suggestif ou à la célébration de la vie.
Comme son nom l’indique, il s’agit d’une danse associée à la plus ancienne ville d’Occident, Cadix. Ces thèmes sont soutenus par une série de chœurs (également connus sous le nom de juguetillos) qui renforcent le caractère du style.
Les costumes
Les costumes utilisés se caractérisent par l’emploi de couleurs vives et intenses. Le costume traditionnel féminin est celui qui se distingue le plus, avec des accessoires tels que la bata de cola, les castagnettes ou le châle.
Comment est-elle exécutée ?
L’interprétation de cette danse vous rappellera le balancement d’un bateau naviguant sur les vagues de la mer.
Vous observerez une structure en deux parties. Les alegrías cèdent la place à un autre style, les bulerías de Cádiz, qui concluent la danse.
Dans cette première partie, le cante, les falsetas (ou phrases) de la guitare et le zapateado (jeu de jambes) alternent. L’intensité augmente progressivement, à la recherche du « remate » final.
Enfin, on passe aux Bulerías de Cádiz, où l’expressivité et le festejo atteignent leur apogée.
Un peu d’histoire
C’est l’un des styles les plus importants du flamenco, à la fois pour le chant, le jeu et, surtout, la danse. C’est à partir de lui que se sont cristallisés les autres styles de danse. Les études les plus récentes affirment que ce palo partage des éléments avec la jota.
Nous trouvons également des antécédents dans des éléments d’autres genres populaires tels que les panaderos gaditanos, les coplas romanceadas ou, surtout, les jaleos du XIXe siècle.
La danse des alegrías est historiquement associée à la danse féminine, plus décorative et sinueuse. Depuis l’apparition des cafés chantants (1850-1920), on assiste à un développement et à une codification esthétique de la danse autour de la division sexuelle de la danse. Tout au long du XXe siècle et depuis le XXIe siècle, cette division de la danse alegrías s’est diluée, les hommes et les femmes dominant ce style.On trouve des figures très importantes de la danse alegrías telles que María la Macarrona, Trinidad Huertas « La Cuenca » et Matilde Coral.
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