La conception, les matériaux et les imprimés des vêtements ont évolué au fil du temps. D’une part, influencés par les modes, comme raccourcir la longueur de la jupe pendant les années 1970. Mais aussi à faveur de la qualité et de l’expressivité du spectacle, en permettant un meilleur mouvement de la `bailaora’ sans perdre leur fonction d’accompagnement.

Font partie du passé les robes avec traîne comme standard qui, dans certains cas, au lieu d’embellir le spectacle devenaient un lest pour la ‘bailaora’. Dans l’actualité, on retrouve plutôt des corps cintrés qui laissent contempler la beauté des mouvements des bras ; les jupes longues, amples et satinées que la ‘bailaora’ maîtrise avec grâce pour accompagner le ‘taconeo’. Occasionnellement, la ‘bailaora’ porte une robe avec traîne pour un spectacle qui a été particulièrement conçu pour elle.

Tissus et imprimés

Bien que le plus typique soit le tissu à pois, il y a eu depuis toujours des fleurs et d’autres éléments dans les imprimés, ainsi que des combinaisons de couleurs unies. L’usage de dentelles est également commun comme ornement et complément ou comme tissu principal de la robe.

Outre les modes et le goût personnel de l’artiste, tant la robe que les accessoires dépendent du style à interpréter, qui affectera le choix des couleurs et les accessoires.

Ainsi, pour une ‘alegría’, la ‘bailaora’ choisira des couleurs gaies, une jupe ample et des accessoires et ornements voyants. Par contre, pour une ‘soleá’, la robe sera plus sobre et sombre pour accompagner le sentiment du morceau.

Dans le cas des hommes, les vêtements ont évolué vers des couleurs plus neutres. Normalement, les ‘bailaores’ portent un costume deux ou trois pièces, cintré et court. Le costume trois pièces leur permet de varier le long du numéro, en changeant la veste pour le gilet, voire même la chemise seulement.

Concernant les couleurs, les neutres dominent : noirs et gris foncés ou blancs et ocres, bien que l’usage du rouge soit également fréquent chez les hommes.

Souvent, le ‘bailaor’ utilise aussi ses vêtements comme complément de la danse. Par exemple, les mouvements de toréador sont fréquents, en utilisant les vêtements comme cape rouge.

Accessoires et ornements

Outre la robe, les accessoires et les ornements sont très importants dans l’interprétation du morceau, faisant même partie des mouvements.

On appelle accessoires les éléments qui complètent le vestiaire et que l’artiste utilisera comme support de certains mouvements : châle (grand), mantille ou ‘piquillo’ (petit foulard), vestes courtes, gilets et même des tabliers dans le cas des femmes ; foulards ou écharpes, vestes, vestes courtes ou gilets dans les cas des hommes.

Surtout dans le cas des femmes, la tenue est souvent complétée avec des ornements : boucles d’oreilles voyantes et peignes richement ornés qui accompagnent les mouvements de la tête, fleurs dans les cheveux, franges et éventails à l’occasion, ainsi que d’autres ornements.

Châle

Le châle doit être suffisamment grand pour couvrir largement les deux bras allongés en croix. À ne pas confondre avec le petit fichu qui accompagne les robes de flamenco. Il convient également qu’il ne soit pas trop lourd pour pouvoir bien le manier.

Éventail

L’éventail utilisé pour danser est plus grand que le traditionnel et s’appelle ‘pericón’. Les couleurs sont unies et donc sans dessins. Le maniement requiert un apprentissage et de la pratique.

Les chaussures de danse

Pour tout danseur, les chaussures sont un élément fondamental, mais ceci est encore plus important dans le cas du flamenco, car les chaussures d’un ‘bailaor’ ou ‘bailaora’ sont également un instrument.

Les chaussures de flamenco portent des clous sous la pointe et le talon qui, en frappant le bois du sol, augmentent la sonorité et la puissance des coups de talon (taconeo) sur scène.

Tant les hommes que les femmes utilisent des chaussures avec un peu de talon, ce qui facilite la puissance du ‘zapateado’, et fermées pour qu’elles ne bougent pas avec les mouvements énergiques des pieds.

Dans le cas des hommes, les modèles varient entre les chaussures à lacets et les bottes. Les femmes utilisent des chaussures fermées, assujetties avec des lacets ou une boucle autour de la cheville pour bien l’assurer pendant la danse.

Tant les hommes que les femmes utilisent fréquemment des chaussures de couleur, un détail particulièrement voyant lorsque le reste de la tenue est très sobre.

Le flamenco a donc un retentissement particulièrement visible chez les enfants, ces petites personnes qui, tant de fois, dansent ou jouent d’un instrument avant même de savoir parler, lire ou faire une addition.

Conscients de cela, à Cardamomo nous avons laissé une preuve de cela dans un documentaire, « Cardamomo en famille », qui recueille des spectacles insolites réalisés far des enfants pour des enfants, accompagnés par des artistes consacrés.

Cet enregistrement a reflété la véritable nature d’une philosophie de vie, qui se transmet de génération en génération depuis le berceau.

Pendant le spectacle, elles sont un instrument de plus. Elles se fondent surtout sur le paramètre rythmique, qui se déroule dans la notion de « compás », à savoir la mesure caractéristique de la musique flamenca.

La maîtrise de cette forme d’accompagnement et la connaissance des différents rythmes sont une base fondamentale pour les ‘bailaores’, les ‘cantaores’, les guitaristes et les percussionnistes ; c’est donc un complément idéal et essentiel de leur formation.

Les ‘palmeros’ (personnes qui battent des mains) qui accompagnent le chant, la danse ou la guitare doivent contrôler en permanence les fonctions suivantes : maintenir le rythme, accompagner les vers avec des battements sourds ou sonores selon les besoins, répondre au chant ou à la danse, aux vers, accompagner les séries de ‘taconeo’ et les accélérations (montées de tempo) de la danse, accompagner les différentes ‘falsetas’ de la guitare, ainsi que pour marquer les conclusions et les temps de repos.

D’où le fait que l’apprentissage des ‘palmas’ nécessite beaucoup de pratique et de temps, non seulement pour acquérir les réflexes de changements et la souplesse métrique, mais aussi pour apprendre à exécuter simultanément toutes ces fonctions qui se déroulent durant le chant, la danse et le jeu de guitare, aidant ainsi à l’interprétation.

Types de ‘palmas’

• Sourdes : Les ‘palmas’ sourdes sont souvent utilisées pour accompagner des chants simples comme la Soleá ou les Tientos. Ce sont des ‘palmas’ avec un son modéré, qui servent à marquer le rythme, à des moments où le chant doit être à l’honneur.

• Sonores : Ce type de ‘palmas’, dites sonores ou ouvertes, est utilisé pour des chants festifs, comme les bulerías, les alegrías…

Autres accompagnements rythmiques des ‘palmas’

Le coup

Il s’agit d’accompagner ou de marquer le rythme en frappant avec les jointures des doigts sur la table ou avec une canne sur le sol. C’est une manière de marquer le rythme, en même temps que le maître peut donner les indications aux élèves.

Claquements

C’est un son réalisé en claquant les bouts des doigts ; cet élément est utilisé par le maître pour marquer le rythme et par le ‘bailaor’ pour embellir sa danse.

Palillos (castagnettes)

Il s’agit d’un instrument musical de percussion en bois, connu par les phéniciens il y a trois mille ans. Le rythme doit commencer avec la main droite, et la dernière note doit être coupée par le son de la castagnette gauche.

Fréquemment, le flamenco met en musique des poèmes d’auteurs tels que Miguel Hernández, Calderón de la Barca, Miguel de Cervantes, Jorge Manrique, Lope de Vega, Antonio et Manuel Machado, Rafael Alberti ou Federico García Lorca entre autres.

Le chant a toujours été rigide en respectant la structure mais, de nos jours, on laisse en même temps une marge pour l’improvisation ou l’interprétation de l’artiste.

Aussi, dans l’actualité, le courant le plus traditionnel du flamenco cohabite avec de nombreux mouvements d’évolution, voire de fusion du chant flamenco. Nous pouvons écouter du flamenco entremêlé de rythmes africains ou orientaux, ou encore avec de la musique afro-américaine comme le blues et la salsa, entre autres.

LA STRUCTURE D’UN MORCEAU.

Concernant le rôle du ‘cantaor’, un morceau comprend deux parties : le temple (ou accordage) et les vers.

’Temple’ (o accordage) : Le ‘cantaor’ accorde la voix afin de s’assurer qu’il est dans le ton de la guitare en l’enrichissant avec des mélismes -technique visant à changer la hauteur musicale d’une syllabe du vers d’une chanson pendant qu’elle est chantée-.

Vers : On appelle vers chacune des parties lyriques de certains chants. Dans le ‘tablao’ on chante habituellement le vers de départ, plus deux vers par ‘cantaor’. Toutefois, si le ‘cantaor’ sent que la danse ou la musique – ou les deux – lui transmettent un sentiment, il commence à improviser ( « le Duende », comme disait Camarón) et pourrait continuer. Le ‘bailaor’ peut aussi faire appel à celui-ci, s’il est inspiré.

La structure des vers du chant est, par ordre d’apparition : le vers de départ, le premier vers, le deuxième vers ou ‘valiente’ et le vers de conclusion ou de sortie.

Formellement, la danse flamenca est très complexe, avec de multiples variations, de pas et de rythmes, à cause des nombreux styles existants. Cette danse se caractérise par la transmission de sentiments à travers des mouvements délicats et élégants des bras et des mains qui contrastent avec des ‘taconeos’ (percussion réalisée avec les talons) vibrants et passionnés contre le sol.

Les chorégraphies sont une combinaison d’une connaissance profonde de l’art flamenco et de l’expression libre de l’artiste qui interprète littéralement le morceau, laissant également une marge à l’improvisation.

La danse sur le tablao

Le tablao est la petite scène où se déroule le spectacle flamenco. Les petites dimensions de cet espace permettent un contact plus proche entre les artistes et les spectateurs qui, étant si près de la scène, peuvent même écouter la respiration des artistes et voir tomber les gouttes de sueur.

Sur le tablao, toutes les chorégraphies du spectacle laissent une partie à l’improvisation, même si elles sont fondées sur la structure caractéristique de chaque style. C’est le plus grand charme du tablao. Le flamenco dans un tablao présente souvent une mise en scène minimaliste, ce qui permet de fonder le spectacle sur l’expression des sentiments.

Normalement, dans le tablao, les ‘bailaores’ interviennent individuellement et la danse se compose des pas qu’ils exécutent ainsi que de l’usage de l’espace, de la sonorité du sol comme instrument de percussion et du mouvement et l’usage des éléments du vestiaire.

Outre les numéros individuels, les duos sont également fréquents. Les ‘bailaores’, dans ce cas, se livrent à un duel en se regardant dans les yeux constamment. Lors des danses de couple, l’union, la connexion et la communication entre les interprètes est primordiale.

Structure d’une pièce de danse basique

La danse partage généralement une structure. Dans la plupart des styles flamencos de danse, il y a deux sections distinctes en rythme, en style et en accompagnement, qui sont également dansées de manière différente, la deuxième étant plus rapide et énergique que la première.

Première section

1. Sortie : c’est le moment où le ‘bailaor’ ou ‘bailaora’ sort sur scène et commence à danser.
2. Appel : le/la ‘bailaor/a’ exécute un ‘taconeo’ bref afin de laisser la place au chanteur.
3. Strophe ou strophes : pendant la partie qui se concentre sur l’interprétation du chant, le/la ‘bailaor/a’ marque les temps et se déplace, danse et exprime avec son corps, sans trop interférer avec la voix du ‘cantaor’; on écoute le chant.
4. Dernier vers de strophe : Le/la ‘bailaor/a’ exécute un ‘taconeo’ bref afin de laisser la place à la guitare.
5. ’Escobilla’ : partie consacrée au ‘zapateado’ où le/la ‘bailaor/a’ s’exprime le plus en improvisant.

Deuxième section

1. Final (Macho, Estribillo, Ida). La danse est à son point culminant. On interprète la dernière strophe d’un style flamenco, qui est souvent vibrante, rapide et énergique. Son nom va dépendre de chaque style.

Par exemple, l’emploi du pouce est caractéristique du flamenco. Les guitaristes (tocaores) l’appuient sur la table d’harmonie de la guitare, alors que l’index et le majeur se trouvent sur la corde au-dessus de celle qu’ils jouent. Ils obtiennent ainsi une plus grande sonorité et puissance. La plaque de protection comme élément de percussion procure une grande force à l’interprétation du flamenco.

La structure des morceaux de guitare

Un morceau se divise en plusieurs parties ou variations, qui sont les interludes que réalise la guitare flamenca entre les différentes paroles d’un chant.

1. Introduction : Après l’accordage, la guitare commence le morceau à interpréter dans le ton et le style correspondants. Le guitariste choisit de manière personnelle l’introduction libre ou directement en mesure, selon son critère.

2. Variation de guitare et strophe de départ : pour la première strophe, on choisit celle dont la mélodie se trouve dans le registre moyen du ‘cantaor’.

3. Falseta : avant la ‘letra valiente’ (où le ‘cantaor’ doit s’employer a fond), la guitare réalise une section principale de la musique qui crée ou recrée une composition avec un sens musical autonome, composée par lui ou tirée d’un répertoire.

4. Variation de guitare et ‘letra valiente’ : le deuxième chant pourra être dans un registre plus aigu.

5. Conclusion à la guitare : il peut s’agir d’une petite variation de clôture en augmentant la vitesse et l’intensité.