Alegrías de Cádiz

なぜ使われているのですか？

フラメンコは非常に広い範囲の感情を伝えることができる。そのため、演奏者それぞれの気分や実現したいフィーリングによって、異なるスタイルで演奏することになるのです。この場合、私たちがアレグリアス（文字通りの意味はアレグリアス）を踊るのは、優雅で楽しい気分を再現し、成功を祝い、悲しみを笑い飛ばしたいからです。

テーマ

フラメンコには様々なテーマがありますが、このスタイルでは、海とその取引、海岸、自然、暗示的な意味での愛、または人生の祝福に言及したものが多く見られます。これらのテーマは、スタイルの特徴を強化する一連のリフレイン（Juguetillosとも呼ばれる）によってサポートされる。

コスチューム

衣装は、鮮やかで強烈な色使いが特徴的です。バタ・デ・コーラ、扇子、カスタネット、ショールなどのアクセサリーを使うことができ、女性の伝統的な衣装が最も際立っている。

どのように解釈されるのでしょうか？

ダンスの古典的な構造について話すとき、アーティストは幅広い知識と技術によって、その一部を削除したり、短くしたり、変えたりすることができることを考慮に入れなければなりません。この踊りの解釈は、海の波の上を航行する船の揺れを思い起こさせるだろう。

この演奏では、2部構成になっていることを確認してください。アレグリアスは、カディスのブレリアスという別のスタイルに移行し、このダンスで締めくくられます。

すべてはギターとカンテのスタートから始まり、祝祭の雰囲気を紹介し、踊りの入場を準備します。この第1部では、歌、ギターのファルセータ（フレーズ）、サパテアード（足踏み）が交互に繰り返される。激しさは次第に増し、最後の “remate “が静寂へと導く、ギターとバイラオーラの親密で叙情的な瞬間が、ダンスの2つのパートを分断していく。

その後、ギターとダンサーの足との間でゲームが始まり、そのスピードが増していく。表現力とフェステホが最高潮に達する瞬間で、この踊りはアレグリアスで幕を閉じます。

歴史の一端を紹介

歌、演奏、そして何より踊りにおいて、フラメンコの最も重要なスタイルの一つであり、他のダンススタイルもここから結晶化したものである。最近の研究（ギジェルモ・カストロやファウスティーノ・ヌニェスなど）では、このパロが、18世紀後半から20世紀前半にかけてスペインで流行した「ホタ」と共通の要素を持つことが指摘されています。また、パナデロス・ガディターノス、コプラス・ロマンスアダス、とりわけ19世紀のジャレオなど、他の大衆的なジャンルの要素にも前身を見出すことができる。アレグリアスに関する最初のニュースは1867年に見つかり、年代的には19世紀後半に位置づけることができる。

アレグリアスの踊りは、歴史的に女性の踊りをイメージしており、より装飾的でしなやかな踊りです。歌声喫茶の出現（1850-1920年）以来、ダンスの性的な区分を中心に発展し、美学的に成文化されてきた。20世紀を経て、21世紀以降は、このアレグリアスの踊りの区分は希薄になり、男性も女性もこのスタイルを独占している。マリア・ラ・マカロナ、トリニダッド・ウエルタス（ラ・クエンカ）、マティルデ・コラルなど、アレグリアスの踊りに欠かせない人物を見つけることができます。

お楽しみに

Event location

• Cardamomo Tablao Flamenco
• Calle Echegaray, 15
• 28014 Madrid
• +34 918 05 10 38
• reservas@cardamomo.com