Camarón de la Isla cantando con entrega junto a Tomatito a la guitarra flamenca durante una actuación en los años 70.

七十年代の重要なフラメンコカンタオール

状況を想像してみてください。ベルボトムのズボン、歴史を変えようとしている国、そしてルールを破ることを叫び求めていた若者たち。その文化的な沸騰の中で、ホンド芸術はただ傍観していたわけではありません。それは爆発しました。

七十年代は私たちのフラメンコ音楽のビッグバンでした。カンタオールたちがプライベートなパーティーの単なるエンターテイナーとして見られるのをやめ、真のスターになり、広場や劇場を満員にした時代でした。

しかし、正直に言って、彼に応える六本の弦がなければ、歌の天才はどうなるでしょうか?アカペラの声は感動的ですが、それが当時の最高のフラメンコギタリストと結びついたとき、音楽の歴史は書き換えられます。この魔法のような十年間に、声と弦は無敵の同盟を作り出しました。

七十年代におけるフラメンコの背景

起こったことの重大さを理解するには、当時の背景に目を向けなければなりません。

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スペインは世界に向けて扉を開きつつありました。レコードプレーヤーはジャズ、ロック、そしてラテン音楽の音をもたらしました。恐れて隠れる代わりに、七十年代のフラメンコカンタオールたちはすべてを吸収することに決めました。

偉大なアンダルシアのフェスティバルは黄金時代を迎えました。 早朝は永遠に続くかのように感じられました。歌は街頭に繰り出し、大衆的なものになり、そして初めて、歌詞は自由、禁じられた詩人、そして街の現実の問題について語り始めました。

時代を築いた七十年代のフラメンコカンタオール

多くの名前がありましたが、歴史の進路を変える力を持っていたのは選ばれた少数だけでした。彼らは先駆者であり、反逆者であり、そして何よりも絶対的な天才でした。

カマロン・デ・ラ・イスラ

七十年代に顔があるとしたら、それは彼の顔です。 ホセ・モンへ・クルスはただ歌っただけではありません。魂を引き裂きました。 長い髪と紛れもない声で、彼は歌を全く新しい世代に近づけました。 この年代の終わりに発表された彼のアルバム「時間の伝説」(一九七九年)は純粋主義者を憤慨させましたが、今日では現代スペイン音楽のバイブルと考えられています。

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エンリケ・モレンテ

知識人、たゆまぬ探求者。 他の人がいつもの公式を繰り返す中、モレンテはミゲル・エルナンデスやフェデリコ・ガルシア・ロルカのような詩人の歌をあえて歌いました。ルーツへの敬意を失うことなく革新する彼の能力は、彼を現代の歌の偉大な建築家にしました。

Retrato de Enrique Morente cantando en directo, capturando la intensidad y el sentimiento del arte jondo.

モレンテ:純粋さと前衛を融合させた響き

アントニオ・マイレナ

これほど多くの革命の真っ只中で、純粋さの守護者が必要でした。マイレナは偉大な権威の象徴でした。彼は失われつつあった古いスタイルを救うことに生涯を捧げ、最も厳格な伝統であっても耳をつんざくような大喝采を引き起こせることを証明しました。

ラ・パケラ・デ・ヘレス

純粋なダイナマイト。 フランシスカ・メンデス・ガリードが口を開いたとき、マイクは必要ありませんでした。彼女はブレリアスの誰もが認める女王であり、ヘレスで最も野生的な声でした。彼女のステージでの存在感は、彼女が足を踏み入れたあらゆるステージを荒廃させるハリケーンのようでした。

エル・レブリハーノ

フアン・ペーニャ「エル・レブリハーノ」は、歌に国境がないことを証明しました。 七十年代に彼は実験を始め、ジプシーのルーツをアラブやアンダルシアの音に近づけ、それまで誰も越える勇気がなかった音楽の架け橋を築きました。

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フォスフォリート

すべてのスタイルのマスターキー。 最も過酷なコンクールで圧勝した後、七十年代に彼は百科事典のようなカンタオールとしての地位を確立し、同業者を息を呑ませるほどの完璧さと深み(ホンドゥーラ)であらゆるリズムを実行することができました。

テレモト・デ・ヘレス

彼は完璧なチューニングを求めたのではなく、トランス状態を求めました。フェルナンド・フェルナンデス・モンヘは純粋な状態の「ドゥエンデ」でした。彼の歌い方はあまりにも本能的で即興的であったため、この十年間の彼のすべてのパフォーマンスは繰り返すことのできない儀式となりました。

この十年でフラメンコはどのように変わったか

その変化は急進的でした。レコードは違う響きを持ち始めました。エレキベースや最初のペルー産カホンなどの新しい楽器が導入され、それがリズムの基礎を永遠に変えることになりました。

さらに、レコードのジャケットは芸術と色彩で溢れていました。一九七〇年のフラメンコカンタオールたちは、自分たちの音楽が過去の単なる記憶ではなく、猛烈に生きている現代の芸術であることを証明しました。

七十年代のフラメンコカンタオールの遺産

今日、私たちが耳にするすべてのものは、その源から恩恵を受けています。若いアーティストがステージに立つたびに、彼らはカマロンの勇気、マイレナの知恵、そしてモレンテの反逆心の欠片を喉に宿しています。

良いニュースは、その火が消えていないことです。私たちが毎晩タブラオフラメンコで守り続けているのは、その同じ生々しくフィルターのかかっていない力なのです。

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