Si vous avez déjà mis les pieds dans un tablao, vous aurez tout de suite remarqué quelque chose : tout le flamenco ne sonne pas pareil. Parfois le chanteur déchire sa voix dans une plainte profonde, et d’autres fois le tablao tout entier est une fête de battements de mains et de sourires.
Cette différence a un nom. Comprendre ce que sont les styles de flamenco (palos) est le secret qui sépare un simple spectateur d’un véritable aficionado. Vous n’avez pas besoin d’être un musicologue expert pour apprécier cet art, mais en connaître les bases changera complètement votre façon de vivre le spectacle. Laissez-nous vous l’expliquer clairement et directement.
Que sont les styles de flamenco (palos)
Imaginez le flamenco comme un arbre immense et ancien. Les racines sont ses origines culturelles (gitanes, arabes, juives, andalouses). Le tronc est l’art jondo lui-même. Eh bien, les styles de flamenco sont les branches de cet arbre.
En termes simples, un « palo » est chacun des différents styles traditionnels qui existent au sein du flamenco. Chacun a ses propres règles : un rythme spécifique (compás), un thème spécifique dans ses paroles et une atmosphère différente.
Combien y a-t-il de styles de flamenco
Quand quelqu’un commence à s’intéresser à cet art, la première question est généralement de savoir combien il y a de styles de flamenco. Il n’y a pas de réponse mathématique et fermée car le flamenco est vivant et en constante évolution. Au fil des siècles, il a absorbé les folklores locaux et s’est mélangé aux musiques des Amériques (les fameux « cantes de ida y vuelta »).
Malgré cela, les spécialistes recensent des dizaines de styles différents. Ne vous laissez pas submerger. Dans la pratique, les artistes d’un tablao construisent leurs spectacles sur un groupe très précis de styles principaux. Si vous maîtrisez ceux-là, vous maîtrisez tout.
Quels sont les principaux styles de flamenco
Pour savoir quels styles de flamenco vous allez réellement entendre en direct, oubliez les théories complexes. Voici le guide rapide des styles qui soutiennent tout bon spectacle :
Soleá
C’est la mère du flamenco. La solennité à l’état pur. Son nom vient de « soledad » (solitude). Elle a un rythme lent et lourd de 12 temps qui sert à chanter les peines les plus profondes. Lorsqu’une danseuse danse por soleá, elle exige le silence et le respect.
Bulerías
Le revers de la médaille. C’est la fête, l’agitation et la vitesse. Elle partage les mêmes 12 temps que la soleá, mais à un rythme effréné et plein d’improvisation. Si vous voyez tous les artistes se lever à la fin du spectacle pour former un demi-cercle et danser à tour de rôle, vous regardez des bulerías.
Alegrías
Elles sont nées à Cadix et sonnent exactement comme ça : la lumière, la mer et la fête. Elles ont un rythme rapide et très dynamique. C’est le style le plus élégant pour la danse féminine, le cadre idéal pour arborer une bata de cola (robe à traîne) et un châle de Manille.
Seguiriyas
Si le flamenco était une tragédie grecque, il sonnerait par seguiriyas. C’est l’un des chants les plus anciens et les plus dramatiques. Il exprime le déchirement, la douleur physique et la mort. Son rythme est complexe et lourd. Sur scène, il n’y a pas de sourires, seulement une pure catharsis.
Tangos
Oubliez le tango argentin, c’est autre chose. Les tangos flamencos ont un rythme à 4 temps très marqué, terrien et extrêmement entraînant. Ils sont festifs, espiègles et parfaits pour la danse.
Fandangos
Ici, c’est la voix qui commande. C’est un style où le rythme de la guitare passe au second plan pour laisser le chanteur briller et faire preuve de sa capacité pulmonaire. Il existe des dizaines de styles locaux, ceux de Huelva étant les plus célèbres.
Tientos
Imaginez des tangos, mais au ralenti. Les tientos sont plus majestueux, sentencieux et solennels. Ils ont un rythme à 4 temps. Le plus courant dans un tablao est que l’artiste danse por tientos et accélère le rythme dans la dernière ligne droite pour terminer par des tangos.
Sevillanas
Le folklore andalou par excellence. C’est le style le plus structuré de tous : il comporte toujours quatre parties exactes et se danse en couple. C’est l’âme de n’importe quelle feria dans le sud de l’Espagne.
Y a-t-il vraiment 50 styles de flamenco ?
Oui. Si vous cherchez une liste de styles de flamenco dans une encyclopédie spécialisée, vous verrez qu’ils dépassent facilement les 50 styles.
Vous y trouverez des merveilles moins courantes dans la danse, comme les tonás ou les martinetes, qui se chantent « a palo seco » (sans guitare) et parfois accompagnés seulement par le coup d’un marteau sur une enclume. Vous verrez aussi des chants de mineurs (tarantas, cartageneras) ou des styles rapportés des Amériques (colombianas, guajiras). Tous s’ajoutent et enrichissent l’histoire.
Comment différencier les styles de flamenco
Les distinguer demande de la passion, mais vous pouvez commencer par prêter attention à trois choses :
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Le rythme (compás) : Pouvez-vous compter le rythme par 4 (tangos) ou est-ce un cycle plus long de 12 temps (soleá, bulería) ?
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L’atmosphère : La musique vous invite-t-elle à taper dans vos mains ou vous noue-t-elle l’estomac ?
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Les paroles : Écoutez ce que raconte le chanteur. Le thème vous dira si vous êtes face à une fête ou à une plainte.
Les styles de flamenco dans un spectacle en direct
Lire sur le flamenco est utile, mais cet art n’a pas été créé pour les manuels scolaires. Il a été créé pour vous donner la chair de poule.
La seule vraie façon de comprendre la différence entre une alegría et une seguiriya est de ressentir la frappe du zapateado à quelques mètres de votre table. Si vous êtes prêt à le vivre, nous vous attendons pour voir du flamenco à Madrid et découvrir par vous-même le duende du Tablao Cardamomo.
