Mettez-vous en situation. Pantalons à pattes d’éléphant, un pays sur le point de changer son histoire et une jeunesse qui réclamait à cor et à cri de briser les règles. Au milieu de cette ébullition culturelle, l’art jondo ne s’est pas contenté de regarder. Il a explosé.
La décennie des années 70 a été le Big Bang de notre musique flamenca. C’était l’époque où les cantaores ont cessé d’être vus comme de simples animateurs de fêtes privées pour devenir de véritables étoiles du rock, remplissant les places et les théâtres à ras bord.
Mais, soyons honnêtes, que serait un génie du chant sans les six cordes qui lui donnent la réplique ? Une voix a cappella émeut, mais quand elle s’unit aux meilleurs guitaristes de flamenco de l’époque, l’histoire de la musique s’écrit à nouveau. Dans cette décennie magique, la voix et les cordes ont créé une alliance invincible.
Le contexte du flamenco dans les années 70
Pour comprendre l’ampleur de ce qui s’est passé, il faut regarder le contexte de l’époque.
L’Espagne ouvrait ses portes au monde. Les tourne-disques apportaient des sons de jazz, de rock et de musique latine. Au lieu de prendre peur et de se cacher, les cantaores flamencos des années 70 ont décidé de tout absorber.
Les grands festivals andalous ont vécu leur âge d’or. Les petits matins devenaient éternels. Le chant est descendu dans la rue, est devenu massif et, pour la première fois, les paroles ont commencé à parler de liberté, de poètes interdits et des vrais problèmes de la rue.
Cantaores flamencos des années 70 qui ont marqué une époque
Il y a eu beaucoup de noms, mais seuls quelques élus ont eu la force de changer le cours de l’histoire. Ils étaient pionniers, rebelles et, par-dessus tout, des génies absolus.
Camarón de la Isla
Si les années 70 ont un visage, c’est le sien. José Monje Cruz ne se contentait pas de chanter ; il déchirait l’âme. Avec ses cheveux longs et sa voix incomparable, il a rapproché le chant de toute une nouvelle génération. Son album « La leyenda del tiempo », publié juste à la fin de la décennie (1979), a scandalisé les puristes, mais aujourd’hui il est considéré comme la Bible de la musique moderne espagnole.
Enrique Morente
L’intellectuel, le chercheur infatigable. Alors que d’autres répétaient les formules habituelles, Morente a osé chanter des poètes comme Miguel Hernández ou Federico García Lorca. Sa capacité à innover sans perdre le respect des racines a fait de lui le grand architecte du chant contemporain.
Morente : l’écho qui a uni pureté et avant-garde.
Antonio Mairena
Au milieu de tant de révolution, il fallait un gardien de la pureté. Mairena était la grande figure d’autorité. Il a consacré sa vie à sauver des styles anciens qui étaient sur le point de se perdre et a démontré que la tradition la plus stricte pouvait aussi arracher des ovations assourdissantes.
La Paquera de Jerez
De la pure dynamite. Quand Francisca Méndez Garrido ouvrait la bouche, les micros n’étaient pas nécessaires. Elle a été la reine incontestée des bulerías et la voix la plus sauvage de Jerez. Sa présence sur scène était un ouragan qui ravageait toutes les scènes qu’elle foulait.
El Lebrijano
Juan Peña « El Lebrijano » a démontré que le chant n’avait pas de frontières. Dans les années 70, il a commencé à expérimenter, rapprochant ses racines gitanes des sons arabes et andalous, créant des ponts musicaux que personne n’avait osé franchir jusqu’alors.
Fosforito
Le passe-partout de tous les styles. Après avoir triomphé dans les concours les plus exigeants, dans les années 70 il s’est consacré comme un cantaor encyclopédique, capable d’exécuter n’importe quel rythme avec une perfection et une jondura qui laissaient ses confrères sans voix.
Terremoto de Jerez
Il ne cherchait pas la justesse parfaite, il cherchait la transe. Fernando Fernández Monje était le « duende » à l’état pur. Sa façon de chanter était si viscérale et si improvisée que chacune de ses performances au cours de cette décennie devenait un rite irremplaçable.
Comment le flamenco a changé au cours de cette décennie
Le changement a été radical. Les disques ont commencé à sonner différemment. De nouveaux instruments ont été introduits, comme la basse électrique et les premiers cajones péruviens, qui allaient changer la base rythmique pour toujours.
De plus, les pochettes de disques se sont remplies d’art et de couleur. Les cantaores flamencos de 1970 ont démontré que leur musique n’était pas un simple souvenir du passé, mais un art farouchement vivant et moderne.
L’héritage des cantaores flamencos des années 70
Aujourd’hui, tout ce que nous écoutons boit à cette source. Chaque fois qu’un jeune artiste monte sur scène, il porte dans sa gorge un morceau du courage de Camarón, de la sagesse de Mairena et de la rébellion de Morente.
La bonne nouvelle est que ce feu ne s’est pas éteint. Cette même force brute et sans filtres est celle que nous défendons chaque nuit dans le tablao flamenco.
