Wenn Sie jemals einen Tablao betreten haben, werden Sie sofort etwas bemerkt haben: Nicht jeder Flamenco klingt gleich. Manchmal zerreißt der Sänger seine Stimme in einer tiefen Klage, und ein andermal ist der ganze Tablao ein Fest aus Klatschen und Lächeln.
Dieser Unterschied hat einen Namen. Zu verstehen, was Flamenco-Stile (Palos) sind, ist das Geheimnis, das einen einfachen Zuschauer von einem wahren Aficionado trennt. Sie müssen kein erfahrener Musikwissenschaftler sein, um diese Kunst zu genießen, aber die Grundlagen zu kennen, wird die Art und Weise, wie Sie die Show erleben, völlig verändern. Wir erklären es Ihnen klar und direkt.
Was sind Flamenco-Stile (Palos)
Stellen Sie sich den Flamenco als einen riesigen, alten Baum vor. Die Wurzeln sind seine kulturellen Ursprünge (Zigeuner, Araber, Juden, Andalusier). Der Stamm ist die Arte Jondo selbst. Nun, die Flamenco-Stile sind die Äste dieses Baumes.
Einfach ausgedrückt ist ein „Palo“ jeder der verschiedenen traditionellen Stile, die innerhalb des Flamenco existieren. Jeder hat seine eigenen Regeln: einen bestimmten Rhythmus (Compás), ein bestimmtes Thema in den Texten und eine andere Stimmung.
Wie viele Flamenco-Stile gibt es
Wenn jemand beginnt, sich für diese Kunst zu interessieren, ist die erste Frage meist, wie viele Flamenco-Stile es gibt. Es gibt keine mathematische, geschlossene Antwort, denn der Flamenco lebt und entwickelt sich ständig weiter. Im Laufe der Jahrhunderte hat er lokale Folkloren absorbiert und sich mit Musik aus Amerika vermischt (die sogenannten „cantes de ida y vuelta“).
Trotzdem dokumentieren Gelehrte Dutzende von verschiedenen Stilen. Lassen Sie sich davon nicht überfordern. In der Praxis bauen die Künstler in einem Tablao ihre Shows auf einer sehr spezifischen Gruppe von Hauptstilen auf. Wenn Sie diese beherrschen, beherrschen Sie alles.
Was sind die wichtigsten Flamenco-Stile
Um zu wissen, welche Flamenco-Stile Sie live wirklich hören werden, vergessen Sie komplexe Theorien. Dies ist die Kurzanleitung zu den Stilen, die jede gute Show tragen:
Soleá
Sie ist die Mutter des Flamenco. Reine Feierlichkeit. Ihr Name kommt von „soledad“ (Einsamkeit). Sie hat einen langsamen, schweren 12-Takt-Rhythmus, der dazu dient, über den tiefsten Schmerz zu singen. Wenn eine Bailaora por soleá tanzt, verlangt sie Stille und Respekt.
Bulerías
Die andere Seite der Medaille. Das ist Party, Trubel und Geschwindigkeit. Sie teilt sich die gleichen 12 Takte wie die Soleá, aber in einem rasanten Tempo voller Improvisation. Wenn Sie sehen, dass alle Künstler am Ende der Show aufstehen, um einen Halbkreis zu bilden und abwechselnd zu tanzen, sehen Sie Bulerías.
Alegrías
Sie wurden in Cádiz geboren und klingen genau so: nach Licht, Meer und Party. Sie haben einen schnellen und sehr dynamischen Rhythmus. Es ist der eleganteste Stil für den Frauentanz, die perfekte Kulisse, um eine Bata de Cola (Schleppenkleid) und ein Manila-Tuch zu präsentieren.
Seguiriyas
Wenn Flamenco eine griechische Tragödie wäre, würde er wie Seguiriyas klingen. Es ist einer der ältesten und dramatischsten Gesänge. Er drückt Herzschmerz, körperlichen Schmerz und Tod aus. Sein Rhythmus ist komplex und schwer. Auf der Bühne gibt es kein Lächeln, nur pure Katharsis.
Tangos
Vergessen Sie den argentinischen Tango, das ist etwas anderes. Flamenco-Tangos haben einen sehr markanten 4-Takt-Rhythmus, erdig und sehr eingängig. Sie sind festlich, frech und perfekt zum Tanzen.
Fandangos
Hier regiert die Stimme. Es ist ein Stil, bei dem der Rhythmus der Gitarre in den Hintergrund tritt, um den Sänger glänzen und sein Lungenvolumen zeigen zu lassen. Es gibt Dutzende von lokalen Stilen, wobei die aus Huelva am bekanntesten sind.
Tientos
Stellen Sie sich Tangos vor, aber in Zeitlupe. Tientos sind majestätischer, getragener und feierlicher. Sie haben einen 4-Takt-Rhythmus. Das Üblichste in einem Tablao ist, dass der Künstler por tientos tanzt und den Rhythmus auf der Zielgeraden beschleunigt, um mit Tangos zu enden.
Sevillanas
Andalusische Folklore schlechthin. Es ist der am stärksten strukturierte Stil von allen: Er hat immer vier exakte Teile und wird paarweise getanzt. Es ist die Seele jedes Volksfestes (Feria) in Südspanien.
Gibt es wirklich 50 Flamenco-Stile?
Ja. Wenn Sie in einer Fachlexikon nach einer Liste von Flamenco-Stilen suchen, werden Sie sehen, dass es leicht über 50 Flamenco-Stile gibt.
Dort finden Sie Wunder, die im Tanz weniger üblich sind, wie Tonás oder Martinetes, die „a palo seco“ (ohne Gitarre) gesungen werden und manchmal nur vom Schlag eines Hammers auf einen Amboss begleitet werden. Sie werden auch Bergarbeitergesänge (Tarantas, Cartageneras) oder aus Amerika mitgebrachte Stile (Colombianas, Guajiras) sehen. Sie alle tragen zur Geschichte bei und bereichern sie.
Wie unterscheiden sich die Flamenco-Stile voneinander
Sie zu unterscheiden erfordert Leidenschaft, aber Sie können damit beginnen, auf drei Dinge zu achten:
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Der Rhythmus (Compás): Können Sie den Rhythmus in 4er-Schritten zählen (Tangos) oder ist es ein längerer Zyklus von 12 Takten (Soleá, Bulería)?
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Die Stimmung: Lädt Sie die Musik zum Klatschen ein oder schnürt sie Ihnen den Magen zu?
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Der Text: Hören Sie zu, was der Sänger erzählt. Das Thema verrät Ihnen, ob Sie es mit einem Fest oder einer Klage zu tun haben.
Flamenco-Stile in einer Live-Show
Über Flamenco zu lesen ist nützlich, aber diese Kunst wurde nicht für Lehrbücher geschaffen. Sie wurde geschaffen, um Ihnen Gänsehaut zu bereiten.
Der einzige wirkliche Weg, den Unterschied zwischen einer Alegría und einer Seguiriya zu verstehen, ist, den Schlag der Fußarbeit wenige Meter von Ihrem Tisch entfernt zu spüren. Wenn Sie bereit sind, es zu erleben, erwarten wir Sie, um Flamenco in Madrid zu sehen und den Duende des Tablao Cardamomo selbst zu entdecken.
