Дизайн одежды, используемые материалы и рисунки, претерпевали изменения с течением времени. Так, под влиянием моды, в 70-х годах сократилась длина юбки. Но это пошло на пользу качеству и выразительности шоу, так как байлаора получила большую свободу движения, а юбка не утратила своей сопроводительной функции.

Остались в прошлом неизменные батас де кола, что порою, вместо того, чтобы быть украшением шоу, превращались для танцовщицы в обузу. В настоящее время преобладают: облегающая верхняя часть, позволяющая созерцать красоту движения рук, и длинная юбка, широкая и блестящая, которой байлаора мастерски сопровождает таконео.
Бата де кола надевают в определенных случаях, в специально под нее задуманных номерах.

Ткани и рисунки

Хотя наиболее типичной является ткань в горошек, всегда использовались ткани с цветочными и другими мотивами, также как и сочетания тканей разных цветов, без рисунка. Также часто используется кружево: в украшениях и аксессуарах, либо как основная ткань платья.

Помимо моды и личного вкуса артиста, на выбор цвета платья и аксессуаров повлияет стиль фламенко, который будет исполняться.

Так, для алегрии байлаора выберет веселые цвета, большие воланы, яркие аксессуары и украшения. Для солеа, напротив, одежда будет более скромной и темной, чтобы соответствовать настроению произведения.

А вот мужское одеяние эволюционировало в сторону более нейтральных цветов. Как правило, байлаорес облачаются в костюмы из двух или трех предметов, коротких и приталенных. Костюм из трех предметов дает им возможность по ходу номера заменять пиджак на жилет, и даже просто оставаться в одной рубашке.

Что касается цветов, доминируют нейтральные тона: черные и темно-серые либо белые и темно-желтые, хотя красный тоже часто используется в мужском костюме.

Байлаор также часто использует свою одежду в танце. Например, частыми являются характерные для корриды движения, когда предметы одежды используются на подобии плаща тореро.

Аксессуары и украшения

Как и платья, аксессуары и украшения очень важны для исполнения композиции, они даже могут быть частью движения.

Мы называем аксессуарами предметы, дополняющие одежду и служащие артисту подспорьем в некоторых движениях. Шаль (большая), мантилья и пикильйо (маленький платок), жакеты, жилеты и даже передники в случае женщин; платки и шарфы, пиджаки, короткие пиджаки и жилеты в случае мужчин.

Украшениями женщинам чаще всего служат броские серьги и богато украшенные гребни, сопровождающие движения головы, цветы в волосах, бахрома, иногда веера, и прочее.

Шаль

Шаль должна быть велика настолько, чтобы с запасом покрыть обе руки, раскинутые в стороны. Не следует путать ее с маленькой паньйолетой , которую надевают к платью с оборками. Важно также, чтобы она не была слишком тяжелой, чтобы можно было хорошо ею управлять.

Веер

Веер, используемый в танце, больше традиционных вееров и называется перикон. Как правило, он цветной, без рисунка. Пользование им требует обучения и практики.

Обувь для танца

Обувь чрезвычайно важна для любого танцора, но в случае фламенко она, если это возможно, еще важнее, так как для байлаора и байлаоры обувь еще и музыкальный инструмент.

Туфли фламенко подбиты гвоздиками в подошвенной части носка и каблука. Ударяясь о деревянный пол, гвоздики увеличивают звучность и мощь таконео на сцене.

И мужчины, и женщины используют обувь закрытую (чтобы не сдвигалась во время энергичных движений ногами) и с небольшим каблуком, увеличивающим силу сапатеадо.

Диапазон моделей мужской обуви ограничен туфлями со шнурками и ботами. Женщины носят закрытые туфли, стянутые шнурками, повязкой или штрипками, фиксирующими их во время танца.

И мужчины, и женщины часто используют цвет в обуви. Эта деталь привлекает особое внимание по контрасту с неброской одеждой.

Таким образом, влияние фламенко особенно хорошо видно на примере детей, этих маленьких личностей, которые часто начинают танцевать или играть на музыкальном инструменте даже еще не умея говорить, читать или складывать.

Кардамомо отразил все это в документальном фильме “Кардамомо и семья”, собравшем уникальные выступления детей в сопровождении признанных артистов, выступления, предназначенные для детской аудитории.

Данная запись отразила подлинную природу житейской философии, передающейся из поколения в поколение с колыбели.

Во время шоу это еще один музыкальный инструмент. В их основе лежит ритмический параметр, работающий в пределах понятия “компас” — ритмических циклов, характерных для музыки фламенко.

Владение основами этого вида аккомпанемента и знание различных ритмов очень важно для танцоров, певцов, гитаристов и ударников, почему и является идеальным и необходимым дополнением к их обучению.

В нем часто используются поэмы таких авторов как Мигель Эрнандес, Кальдерон де ла Барка, Мигель де Сервантес, Хорхе Манрике, Лопе де Вега, Антонио и Мануэль Мачадо, Рафаэль Альберти и Федерико Гарсия Лорка, среди прочих.

В канте всегда строго соблюдалась форма, но сегодня артисту еще и дается возможность проявить себя в исполнении и импровизации.

Кроме того, в настоящее время канте фламенко эволюционирует и даже смешивается с другими жанрами. Мы можем услышать сплавы канте фламенко с восточными и африканскими ритмами, афроамериканским блюзом, сальсой и прочим.

СТРУКТУРА КОМПОЗИЦИИ

Что касается роли кантаора, композиция состоит из двух частей: темпле (настройка) и куплеты.

Темпле (настройка): Кантаор настраивает голос в тон гитары, украшая свое пениемелизмами(мелодическими фигурами из нескольких тонов, приходящимися на один слог текста песни).

Куплеты: Куплетами называют каждую из лирических частей некоторых канте.В Таблао один кантаор обычно исполняет начальный куплет плюс еще 2 куплета. Тем не менее, если кантаор чувствует, что танец или токе (или то и другое) его вдохновляют, то тут начинается импровизация (“Дуэнде”, как говорил Камарон) и он может продолжать. Также и байлаор, если его посещает вдохновение, может требовать продолжения.

Последовательность куплетов канте: Начальный куплет, Первый куплет, Второй куплет (Вальенте), Завершающий куплет (Ремате).

Формально танец фламенко очень сложный, в нем множеством вариаций, шагов и ритмов, что является следствием большого количества существующих стилей. Для него характерна передача чувств посредством мягких и элегантных движений руками, контрастирующих со страстными и вибрирующими ударами каблуков об пол.

Хореография – это сочетание глубокого знания искусства фламенко и свободы самовыражения артиста, который интерпретирует произведение буквально, при этом оставляя себе зазор для импровизации.

Танец на таблао

Таблао – это маленькая сцена, на которой разворачивается шоу фламенко. Компактность этого пространства создает уникальную связь между артистами и зрителями. Зрители находятся так близко к сцене, что даже могут слышать, как дышат артисты, и видеть, как капают с них капли пота.

В таблао у каждой хореографии (а все они основываются на характерной для каждого стиля структуре) есть часть импровизации. Это и является главной прелестью таблао. Как правило, сцена в таблао оформлена в минималистском стиле, ведь главное в шоу – это выражение чувств.

В таблао байлаорес обычно выступают индивидуально. Их танец состоит из шагов, которые они исполняют, а также из использования пространства, звонкости пола как инструмента перкуссии, движений и использования элементов сценарного костюма.

Наряду с индивидуальными номерами, частыми являются и дуэты. В дуэтах танцевальная дуэль держится на немигающих и не отводящихся взглядах. В парных танцах на первый план выходят единство, связь и взаимодействие между исполнителями.

Структура базовой танцевальной композиции

Танцы обычно похожи по структуре. В большинстве танцевальных стилей фламенко танец состоит из двух частей, отличающихся по ритму, стилю и аккомпанементу, которые и танцуются по разному, причем вторая часть быстрее и энергичнее первой.

Первая часть

1. Выход: это тот момент, когда байлаор или байлаора выходят на сцену и начинают танцевать.
2. Призыв: Байлаор (байлаора) исполняет короткое таконео, предваряющее канте.
3. Куплет или куплеты: Во время части, в которой главное – интерпретация канте, байлаор (байлаора) исполняет маркахес и проходки, танцует, выражая чувства своим телом, притом не слишком вмешиваясь в голос кантаора, канте слышно.
4. Ремате куплета: Байлаор (байлаора) исполняет короткое таконео, предваряющее гитару.
5. Эскобилья: часть, посвященная сапатеадо, здесь байлаор (байлаора) больше всего импровизирует.

Вторая часть

1. Финал (Мачо, Эстрибильо, Уход). Исполняется последний куплет определенного пало. Наступает кульминационный момент, танец обычно вибрирующий, быстрый и энергичный. Его название будет зависеть от каждого пало.

Например, использование большого пальца характерно для токе фламенко. Токаорес держат большой палец на деке гитары, а указательный и средний пальцы — на струне, которая расположена над той, на которой они играют. Так достигается максимальная звучность и мощь. Гольпеадор как элемент перкуссии придает особую силу исполнению фламенко.

Структура гитарных композиций

Одна композиция делится на несколько частей или вариаций, которые являютсяинтерлюдиями, которые гитара фламенка исполняет между отдельными куплетами одной песни.

• Вступление : После настройки гитара начинает исполнять композицию в соответствующей тональности и стиле. Гитарист сам, по своему усмотрению, выбирает вступление вольное или сразу в ритм.
• Гитарная вариация и начальный куплет: для первого куплета обычно выбирают мелодию, находящуюся в среднем регистре кантаора.
• Фальсета: до куплета вальенте гитара исполняет главный музыкальный фрагмент, создавая или воссоздавая композицию с отдельным музыкальным смыслом, собственного сочинения или воспроизводя композицию из репертуара.
• Гитарная вариация и куплет вальенте: второй куплет может быть в более высоком регистре.