TATO:<\/strong> “Para mim, a verdadeira miss\u00e3o da luz \u00e9 criar sensa\u00e7\u00f5es colorindo o cen\u00e1rio e o artista, real\u00e7ando suas inten\u00e7\u00f5es durante a dan\u00e7a. Tento alcan\u00e7ar aquele ponto em que a imagem se assemelha a um quadro de museu: sombras, brilhos, clar\u00f5es, claro-escuro, penumbra, profundidade\u2026 a impress\u00e3o.”<\/em><\/p>\n ENTREVISTADOR: Vamos falar agora de uma ferramenta muito poderosa: o canh\u00e3o de luz de cima. Aquela \u00fanica luz que desce do alto e isola completamente o artista. Em uma arte t\u00e3o coletiva quanto o flamenco, como voc\u00ea decide que \u00e9 hora de \u201cdesligar o mundo\u201d e deixar um cantor ou dan\u00e7arino naquela solid\u00e3o iluminada? O que voc\u00ea quer que o p\u00fablico sinta?<\/strong><\/p>\n TATO:<\/strong> “O foco superior \u2014 a ferramenta m\u00e1gica ou secreta. \u00c9 o mais preciso, embora exija que o artista esteja bem posicionado (risos). Digo isso porque, em momentos espont\u00e2neos, \u00e9 dif\u00edcil prever onde ele estar\u00e1, e isso faz diferen\u00e7a. ENTREVISTADOR:<\/strong> E ent\u00e3o temos a luz de fundo, algo quase ousado no flamenco. \u00c9 uma arte que vive da express\u00e3o facial, e essa t\u00e9cnica a oculta completamente. Que poder tem para voc\u00ea uma silhueta? Em que momentos do espet\u00e1culo uma sombra pode dizer mais do que um rosto vis\u00edvel?<\/strong><\/p>\n TATO:<\/strong> “A luz de fundo \u00e9 uma aliada para criar incerteza, d\u00favida, provocar o medo do desconhecido \u2014 o medo humano de n\u00e3o ver o rosto. Mas, ao mesmo tempo, ela define artisticamente a silhueta ou o corpo humano, desenhando cada curva. Visualmente, \u00e9 especial porque contorna a figura. Us\u00e1-la no in\u00edcio, em uma escobilla ou em uma pausa, e no final da dan\u00e7a pode ser muito eficaz. Ela tamb\u00e9m permite uma progress\u00e3o art\u00edstica ou r\u00edtmica da coreografia.”<\/em><\/p>\n ENTREVISTADOR:<\/strong> Al\u00e9m do branco da luz e da escurid\u00e3o da sombra, existe a cor. O vermelho \u00e9 quase sin\u00f4nimo da paix\u00e3o flamenca. Como voc\u00ea decide quando usar cor? Como sua paleta muda para acompanhar a alegria de uma buler\u00eda em contraste com a solenidade de uma sole\u00e1?<\/strong><\/p>\n TATO:<\/strong> “O vermelho \u2014 um cl\u00e1ssico do g\u00eanero. Uso o vermelho na sole\u00e1 por buler\u00eda, na seguiriya e, \u00e0s vezes, tamb\u00e9m na sole\u00e1. Simplesmente combina com esses estilos. \u00c9 algo sinest\u00e9sico ou indefin\u00edvel e, ao mesmo tempo, nem sei exatamente por qu\u00ea. De certa forma, acho que associamos essa cor ao flamenco quase de forma instintiva ou inconsciente \u2014 talvez tamb\u00e9m por causa da cor da rosa. ENTREVISTADOR: Se a luz guia os olhos, o som vai direto ao cora\u00e7\u00e3o. No palco h\u00e1 canto, viol\u00e3o, palmas, caj\u00f3n, sapateado… um universo sonoro que poderia ser ca\u00f3tico. Qual \u00e9 a sua filosofia para que tudo isso n\u00e3o seja ru\u00eddo, mas uma conversa perfeitamente equilibrada?<\/strong> ENTREVISTADOR: Voc\u00ea nos contou um segredo: o ch\u00e3o do Cardamomo \u00e9 microfonado. Essa obsess\u00e3o pelos detalhes \u00e9 impressionante. Por que essa necessidade de captar o som da madeira? O que voc\u00ea quer que a gente sinta com o sapateado al\u00e9m do ritmo?<\/strong> ENTREVISTADOR: Dizem que um bom t\u00e9cnico de som equaliza como um escultor molda sua pe\u00e7a. Pode nos dar um exemplo pr\u00e1tico? O que voc\u00ea \u201ccorta\u201d ou \u201creal\u00e7a\u201d no som de um viol\u00e3o suave, ou o que voc\u00ea \u201caprofundaria\u201d na voz rachada de um cantor numa seguiriya?<\/strong> ENTREVISTADOR: Tudo isso ganha vida ao vivo, onde nada est\u00e1 escrito. O flamenco \u00e9 pura improvisa\u00e7\u00e3o. Um cantor se parte, uma bailaora come\u00e7a um zapateado inesperado… Voc\u00ea n\u00e3o pode seguir um roteiro. Como voc\u00ea vive essa tens\u00e3o da cabine? Voc\u00ea se sente como mais um artista, improvisando com eles em tempo real?<\/strong> ENTREVISTADOR: E essa conex\u00e3o com os artistas, como ela se constr\u00f3i? Existe um plano detalhado antes de cada noite, olhares c\u00famplices durante o show, ou \u00e9 pura intui\u00e7\u00e3o desenvolvida com muitas noites de duende?<\/strong> ENTREVISTADOR: No final da noite, quando o p\u00fablico explode em aplausos para os artistas no palco, em que momento voc\u00ea sente que \u201cesta noite, o trabalho est\u00e1 feito\u201d? Qual \u00e9 o seu aplauso silencioso?<\/strong>
A principal fun\u00e7\u00e3o para mim \u00e9 iluminar o rosto e o tronco, criando uma sensa\u00e7\u00e3o de levita\u00e7\u00e3o ou ascens\u00e3o \u2014 como se ele fosse uma divindade. Quando usado sozinho, esse foco gera o ponto mais \u00edntimo poss\u00edvel e, por isso, prende ao m\u00e1ximo a aten\u00e7\u00e3o do p\u00fablico. Depois vem a cor: cada frequ\u00eancia \u00e9 um mundo em si.”<\/em><\/p>\n![\"Diego](\"https:\/\/cardamomo.ams3.digitaloceanspaces.com\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/21140002\/cardamomo-josue-nerea-cynthia-5001-1024x683.jpg\")
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Para uma sole\u00e1 por buler\u00eda, eu usaria vermelho com azul ou vermelho com verde, sempre com certa progress\u00e3o, mas buscando bastante sombra e penumbra. J\u00e1 para a alegria, o contr\u00e1rio: violeta, ciano, azul-turquesa\u2026 vibra\u00e7\u00e3o no geral e muita luminosidade. Com a sole\u00e1, tamb\u00e9m procuro penumbra, mas com um tom muito quente, sombrio, como se fosse iluminado por velas \u2014 simulando uma casa antiga do in\u00edcio do s\u00e9culo vinte.”<\/em><\/p>\n![\"La](\"https:\/\/cardamomo.ams3.digitaloceanspaces.com\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/21125554\/nerea-fernandez-2963-1024x683.jpg\")
<\/p>\nEsculpir o Som, Tecel o Duende<\/h3>\n
TATO:<\/strong> “O primeiro passo \u00e9 ter bons m\u00fasicos que saibam se entender entre si (risos). N\u00e3o se consegue um bom som se n\u00e3o houver simbiose e equil\u00edbrio entre todos. A partir da\u00ed, \u00e9 preciso boa ac\u00fastica, bons equipamentos e, por fim, uma boa mistura de \u00e1udio e som. Claro que n\u00e3o se pode fazer isso sem entender o g\u00eanero \u2014 neste caso, o flamenco. Duvido que isso possa ser feito de forma matem\u00e1tica. Tentamos potencializar a m\u00fasica do elenco atrav\u00e9s do som, explorando at\u00e9 recursos criativos como mudan\u00e7as no uso de reverb ou delay. O equil\u00edbrio est\u00e1 no controle t\u00e9cnico \u2014 primeiro no palco, depois no sistema de som \u2014 aliado \u00e0 criatividade no uso de timbre, din\u00e2mica, est\u00e9reo e efeitos.”<\/em><\/p>\n
TATO:<\/strong> “A ac\u00fastica arquitet\u00f4nica que precisar\u00edamos se n\u00e3o microfon\u00e1ssemos o ch\u00e3o seria como construir uma pir\u00e2mide (risos). Quero dizer que, para se apresentar ao p\u00fablico, o primeiro passo \u00e9 ter um piso constru\u00eddo como um instrumento, para que ressoe naturalmente. S\u00f3 ent\u00e3o passamos a captar esse som. O que procuro ao detalhar o som \u00e9 simular o que sente um bailaor ou bailaora ao sapatear, aplicando t\u00e9cnicas que permitam perceber microdetalhes. Isso faz com que o p\u00fablico sinta tudo mais de perto.”<\/em><\/p>\n
TATO:<\/strong> “O equalizador \u00e9 a nossa principal ferramenta para aumentar ou reduzir frequ\u00eancias de cada instrumento. Poder\u00edamos falar sobre satura\u00e7\u00e3o tonal, mas isso n\u00e3o se aplicaria aqui (risos). Dentro da qualidade b\u00e1sica da m\u00fasica ao vivo, devemos entender que podemos mold\u00e1-la como se fosse uma pe\u00e7a de argila. Por exemplo, cada viol\u00e3o, cada voz, cada artista, cada local, cada sistema de som… tudo muda a cada dia. A dificuldade do som ao vivo est\u00e1 em saber o que fazer em cada momento sem hesitar. Em geral, come\u00e7amos resolvendo eventuais problemas sonoros e depois tentamos traduzir as qualidades e nuances do artista da forma mais fiel poss\u00edvel.”<\/em><\/p>\n![\"Equipo](\"https:\/\/cardamomo.ams3.digitaloceanspaces.com\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/21150920\/mesa-de-sonido-cardamomo-1024x576.jpg\")
<\/p>\nO M\u00fasico nas Sombras<\/h3>\n
TATO:<\/strong> “A tens\u00e3o que essa incerteza art\u00edstica cria \u00e9 o que me mant\u00e9m atento, e essa adrenalina \u00e9 o que torna tudo divertido. N\u00e3o digo que o estresse que isso gera \u00e0s vezes seja agrad\u00e1vel (risos), mas estar presente torna tudo especial e prazeroso.
Claro que me sinto como mais um artista, embora o nosso trabalho geralmente n\u00e3o seja reconhecido nem valorizado. A mixagem de som \u00e9 uma arte muito complexa; sempre digo que o som n\u00e3o se v\u00ea com os olhos \u2014 por isso, \u00e9 sem d\u00favida algo muito abstrato. Toda vez que opero o som no flamenco, me sinto respons\u00e1vel por traduzir as emo\u00e7\u00f5es em som, os tra\u00e7os e a uni\u00e3o entre os m\u00fasicos. \u00c9 preciso uma esp\u00e9cie de sinestesia para fazer isso. Por exemplo, o movimento de uma bailaora ou a emo\u00e7\u00e3o que nasce em determinado momento do show pode definir quanto de reverb aplicar a uma voz, ou se um elemento deve soar suave ou agressivo. Acho que todos esses aspectos s\u00e3o definidos ou intu\u00eddos conforme seu entendimento do g\u00eanero, do artista e do momento.”<\/em><\/p>\n
TATO:<\/strong> “Ela se constr\u00f3i tendo clareza de que o duende existe \u2014 e que ele nos une, sem d\u00favida. Mas tamb\u00e9m \u00e9 preciso ter experi\u00eancia, forma\u00e7\u00e3o, trajet\u00f3ria, estilo\u2026 No ao vivo, tudo o que n\u00e3o for previamente preparado depende da conex\u00e3o entre o operador e o m\u00fasico. S\u00f3 com o olhar j\u00e1 existe uma linguagem \u2014 por isso se diz que ‘se equaliza com os olhos’. Mas tudo isso se conquista desenvolvendo habilidades \u2014 e isso s\u00f3 se aprende fazendo, e fazendo shows ao vivo.”<\/em><\/p>\n![\"Sala](\"https:\/\/cardamomo.ams3.digitaloceanspaces.com\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/24112034\/cardamomo_escenario_optimizado-1024x768.jpg\")
<\/p>\nEncerramento: A Magia Revelada<\/h3>\n
TATO:<\/strong> “Em geral, quando o p\u00fablico aplaude no final ou at\u00e9 mesmo ap\u00f3s um simples encerramento, isso confirma que o show ou a a\u00e7\u00e3o transmitiu algo. E a\u00ed j\u00e1 sabemos que funcionou, que nosso objetivo \u2014 num trabalho como esse, onde o cliente precisa sair satisfeito \u2014 foi alcan\u00e7ado.
Mas h\u00e1 outra perspectiva poss\u00edvel: a do n\u00edvel art\u00edstico ou t\u00e9cnico. Imagino que, como artistas que trabalham com m\u00fasica e dan\u00e7a, quanto mais o tempo passa, mais queremos crescer naquilo que fazemos. Quero dizer que, se o p\u00fablico que entra para ver o show n\u00e3o tem necessariamente conhecimento t\u00e9cnico, ser\u00e1 que \u00e9 mais f\u00e1cil surpreend\u00ea-lo, j\u00e1 que a arte \u00e9 algo t\u00e3o subjetivo? O que emociona um pode n\u00e3o tocar o outro. Ent\u00e3o sim, o show provavelmente sempre funciona, mas\u2026 ser\u00e1 que devemos nos basear apenas na rea\u00e7\u00e3o do p\u00fablico para saber se havia arte de verdade? Ou dever\u00edamos escutar ou sentir nossa pr\u00f3pria impress\u00e3o para entender o quanto aquilo foi importante?”<\/em><\/p>\n