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なぜ使われているのですか？

アーティストがダンスや歌、ギター演奏などで哀愁を漂わせたいときに行うスタイル。痛みを反映するパロなので、フラメンコのショーの構成上、カタルシス的な機能を持つ。

テーマ別

このスタイルは、喪に服す、運命論、悲しみ、死による喪失感など、特定の感情と同一視されることが特徴です。ダンスを通して、その感情を歌に翻訳し、高揚させる。

コスチューム

色は、私たちが表現したい喪を模した、ダークで落ち着いた色になります。女性の衣装には、演者によってドレスやズボンが使用されていることがわかる。通常、この踊りは付属品なしで行われるが、難易度と威厳を高めたい場合は、バタ・デ・コーラやカスタネットを使用することができる。

どのように演奏するのですか？

ダンスの古典的な構造について話すとき、アーティストは幅広い知識と技術によって、その一部を削除したり、短くしたり、変えたりすることができることを考慮に入れなければなりません。このダンスでは、腕の滑らかな動きと調和したサパテアード（足技）の使用が優勢であり、ダンサーの身振りの中に悲痛な解釈が見られるだろう。ギターと足のリズムの交錯を観察し、歌と一緒に荘厳な気分を伝える踊りの「レメート」を探ります。演奏者の好みによって、踊りの最後にマルティネーテという別のスタイルが使われることがあります。このパロ（スタイル）は、ギターの伴奏がなく、メーターと歌と踊りだけで演奏されるため、より堂々とした瞬間を演出したいときに、セギリージャの踊りの締めくくりに使われます。

歴史の一端を紹介

このカンテの起源は19世紀前半に遡り、当時はplayerasと呼ばれていた。プラニデラとは、葬儀に参列して弔問したり歌ったりするために雇われた女性（主にジプシー）である、という説が有力である。しかし、セギリージャをフラメンコのスタイルとして語ることはできない。19世紀後半、他のいわゆる「ジプシー」の歌と接触することによって、フラメンコの音楽コードに適合するようになったのである。ダンスについては、1939年にビセンテ・エスクデロによって創作されたので、最近のスタイルであると断言できる。

お楽しみに

Event location

• Cardamomo Tablao Flamenco
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