Caña

なぜ使われているのですか？

このスタイルは、コーラス構成に特徴がある。この要素を利用して、アーティストが演奏するニュアンスの違いを生かし、繰り返しのたびに異なるバリエーションを用意しています。

テーマ別

現在では、固定された歌詞が使われることが多く、その主なテーマは、愛を失うことへの恐れ、演奏者を苦しめる一種の不可能な愛、そしてメランコリーなどが中心となっている。

コスチューム

このダンスには、決められた衣装はありません。ダークカラーを中心に、豊富なカラーバリエーションが揃っています。また、ズボン、ショール、カスタネット、バタ・デ・コーラ、帽子など、アクセサリーも自由に選ぶことができます。

どのように解釈されるのでしょうか？

カーニャはかなり広範囲に渡って固定された構造を持っているので、アーティストによって、その持続時間に変化が見られます。歌詞に合わせたフットワークを交えたアイヨ（「アイ」が歌われる部分）が次々と聞こえてきます。このアイヨは、ダンサーが呼吸を整え、緊張感と荘厳さを醸し出すためのもので、意外なフットワークで中断されることになる。  ソレアやソレア・ポル・ブレリアと同じ拍子で、コンパス・デ・ブレリアで踊り終えるスタイルである。つまり、最初の部分はよりリラックスしており、テンポが上がり、本来ポロと呼ばれるパロに対応する典型的な歌詞の音に至る。「誰もが神に健康と病気を求め、私は死を求めるが、神は私にそれを送ってはくれない」。

歴史の一端を紹介

ラ・カーニャは、1812年にセビリアの新聞に掲載された最初のフラメンコ曲である。また、1831年のリチャード・フォードなどの旅行者の年代記にも、このスタイルの記載が見られる。通常、カンタオールのアントニオ・チャコンが確立したモデルが使用され、20世紀にはその頂点に立つことになる。ダンスについては、カンテと同時期に生まれたわけではありません。カルメン・アマヤがこのパロを初めて踊ったのは1935年のことだった。現在でもタブラオで使われているパロだが、前世紀後半には廃れてしまい、必ずしも人気があったとは言えない。

お楽しみに

Event location

• Cardamomo Tablao Flamenco
• Calle Echegaray, 15
• 28014 Madrid
• +34 918 05 10 38
• reservas@cardamomo.com