TATO:<\/strong> “Per me, la vera missione della luce \u00e8 creare sensazioni, colorando la scena e l\u2019artista, valorizzando le sue intenzioni nel ballo. Cerco di arrivare a quel punto in cui sembra un dipinto da museo: ombre, bagliori, brillantezza, chiaroscuro, penombra, profondit\u00e0\u2026 l\u2019impressione.”<\/em><\/p>\n INTERVISTATORE: Parliamo ora di uno strumento molto potente: il faro dall\u2019alto. Quella singola luce che cade dall\u2019alto e isola completamente l\u2019artista. In un\u2019arte cos\u00ec collettiva come il flamenco, come decidi che \u00e8 il momento di \u201cspegnere il mondo\u201d e lasciare un cantante o un ballerino in quella solitudine luminosa? Cosa vuoi che provi il pubblico?<\/strong><\/p>\n TATO:<\/strong> “Il faro dall\u2019alto \u2014 lo strumento magico o segreto. \u00c8 il pi\u00f9 preciso, ma richiede che l\u2019artista sia ben posizionato (ride). Lo dico perch\u00e9 nei momenti spontanei \u00e8 difficile prevedere dove si trover\u00e0, e questo \u00e8 importante. INTERVISTATORE:<\/strong> E poi c\u2019\u00e8 la retroilluminazione, che nel flamenco \u00e8 quasi un atto audace. \u00c8 un\u2019arte che vive dell\u2019espressione del volto, e questa tecnica la nasconde completamente. Che potere ha per te una silhouette? In quali momenti dello spettacolo un\u2019ombra pu\u00f2 dire pi\u00f9 di un volto visibile?<\/strong><\/p>\n TATO:<\/strong> “La retroilluminazione \u00e8 un\u2019alleata per creare incertezza, dubbio, evocare la paura dell\u2019ignoto \u2014 quella paura umana di non vedere il volto. Ma allo stesso tempo, definisce artisticamente la silhouette o il corpo umano, disegnandone ogni curva. Visivamente \u00e8 speciale, perch\u00e9 delinea il profilo umano. Usarla all\u2019inizio, in una escobilla o in una pausa, e alla fine del ballo pu\u00f2 essere molto efficace. Permette anche una progressione artistica o ritmica del pezzo.”<\/em><\/p>\n INTERVISTATORE:<\/strong> Al di l\u00e0 del bianco della luce e dell\u2019oscurit\u00e0 dell\u2019ombra, c\u2019\u00e8 il colore. Il rosso \u00e8 quasi sinonimo di passione flamenca. Come decidi di usare il colore? Come cambia la tua tavolozza per accompagnare la gioia di una buler\u00eda rispetto alla solennit\u00e0 di una sole\u00e1?<\/strong><\/p>\n TATO:<\/strong> “Il rosso \u2014 un classico del genere. Lo uso nella sole\u00e1 por buler\u00eda, nelle seguiriyas e a volte anche nella sole\u00e1. Semplicemente si adatta a questi stili. \u00c8 qualcosa di sinestetico o di ineffabile e, allo stesso tempo, non so davvero perch\u00e9. In un certo senso, penso che associamo istintivamente o inconsciamente quel colore al flamenco, forse anche per via del colore della rosa. INTERVISTATORE: Se la luce guida lo sguardo, il suono arriva diretto al cuore. Sul palco ci sono canto, chitarra, palmas, caj\u00f3n, zapateado… un universo sonoro che potrebbe essere caotico. Qual \u00e8 la tua filosofia per fare in modo che tutto questo non sia rumore, ma una conversazione perfettamente equilibrata?<\/strong> INTERVISTATORE: Ci hai svelato un segreto: il pavimento del Cardamomo \u00e8 microfonato. Questa ossessione per il dettaglio \u00e8 impressionante. Perch\u00e9 questa necessit\u00e0 di catturare il suono del legno? Cosa vuoi farci sentire con lo zapateado, oltre al ritmo?<\/strong> INTERVISTATORE: Si dice che un buon tecnico del suono lavori con l\u2019equalizzatore come uno scultore con il suo scalpello. Puoi farci un esempio pratico? Cosa \u201ctogli\u201d o \u201cscolpisci\u201d nel suono di una chitarra suonata in modo delicato? E cosa \u201cmetti in rilievo\u201d o \u201capprofondisci\u201d nella voce rotta di un cantaor in una seguiriya?<\/strong> INTERVISTATORE: Tutto questo prende vita dal vivo, dove nulla \u00e8 scritto. Il flamenco \u00e8 pura improvvisazione. Un cantaor si rompe, una bailaora parte con un zapateado inaspettato\u2026 Tu non puoi seguire un copione. Come vivi questa tensione dalla regia? Ti senti un artista anche tu, che improvvisa in tempo reale con loro?<\/strong> INTERVISTATORE: E quel legame con gli artisti, come si costruisce? C\u2019\u00e8 un piano dettagliato ogni sera, sguardi complici durante lo spettacolo, o \u00e8 pura intuizione maturata in tante notti di duende?<\/strong> INTERVISTATORE: Alla fine della serata, quando il pubblico esplode in applausi per gli artisti sul palco, come fai a capire che \u201cquesta sera il lavoro \u00e8 fatto\u201d? Qual \u00e8 il tuo applauso silenzioso?<\/strong>
La sua funzione principale per me \u00e8 illuminare il volto e il busto, per creare una sensazione di levitazione o ascesa \u2014 come se fosse una divinit\u00e0. Quando usato da solo, \u00e8 il punto pi\u00f9 intimo che si possa raggiungere e, quindi, concentra al massimo l\u2019attenzione del pubblico. Poi arriva il colore: ogni frequenza \u00e8 un mondo a s\u00e9.”<\/em><\/p>\n![\"Diego](\"https:\/\/cardamomo.ams3.digitaloceanspaces.com\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/21140002\/cardamomo-josue-nerea-cynthia-5001-1024x683.jpg\")
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Per una sole\u00e1 por buler\u00eda userei rosso-blu o rosso-verde, sempre con una certa progressione, ma cercando sempre ombre e penombre marcate. Per l\u2019alegr\u00eda invece il contrario: viola, ciano, blu turchese\u2026 vivacit\u00e0 generale e molta luminosit\u00e0. Con la sole\u00e1 cerco anch\u2019io la penombra, ma con un tono molto caldo, cupo, come se fosse illuminato da candele, simulando una casa antica dei primi del Novecento.”<\/em><\/p>\n![\"La](\"https:\/\/cardamomo.ams3.digitaloceanspaces.com\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/21125554\/nerea-fernandez-2963-1024x683.jpg\")
<\/p>\nScolpire il Suono, Tessere il Duende<\/h3>\n
TATO:<\/strong> “La prima cosa \u00e8 avere buoni musicisti che sappiano capirsi tra loro (ride). Non si pu\u00f2 ottenere un buon suono se non c\u2019\u00e8 simbiosi ed equilibrio tra i membri. Poi serve una buona acustica, buoni strumenti e infine un buon mix tra audio e suono. Ovviamente, tutto questo non si pu\u00f2 fare senza conoscere bene il genere \u2014 in questo caso, il flamenco. Dubito che si possa ottenere con la matematica. Cerchiamo di valorizzare la musica del gruppo anche attraverso il suono, spingendoci in ambiti pi\u00f9 creativi come l\u2019uso del riverbero o del delay. L\u2019equilibrio sta nel controllo tecnico \u2014 prima del palco, poi del P.A. \u2014 insieme alla creativit\u00e0 nel timbro, nella dinamica, nello stereo e negli effetti.”<\/em><\/p>\n
TATO:<\/strong> “L\u2019acustica architettonica che dovremmo avere se non microfonassimo il pavimento sarebbe come costruire una piramide (ride). Voglio dire che, quando suoni davanti a un pubblico, la prima cosa \u00e8 che il pavimento suoni come uno strumento, che risuoni naturalmente. Solo allora lo amplifichiamo. Quello che cerco, nel dettagliare il suono, \u00e8 simulare ci\u00f2 che sente un bailaor o una bailaora quando batte i piedi, anche utilizzando tecniche che permettano di percepire i micro-dettagli. Questo rende tutto pi\u00f9 vicino, pi\u00f9 umano.”<\/em><\/p>\n
TATO:<\/strong> “L\u2019equalizzatore \u00e8 il nostro strumento per aumentare o ridurre le frequenze di ogni strumento. Potremmo parlare di saturazione tonale, ma qui non avrebbe senso (ride). Nella qualit\u00e0 base del suono live, dobbiamo capire che lo possiamo modellare come fosse un pezzo d\u2019argilla. Per esempio: ogni chitarra, ogni voce, ogni artista, ogni spazio, ogni impianto… ogni giorno \u00e8 diverso. La difficolt\u00e0 del suono dal vivo \u00e8 sapere cosa fare in ogni momento, senza esitazione. In generale, la prima cosa che facciamo \u00e8 eliminare eventuali problemi sonori, poi cerchiamo di tradurre al meglio le caratteristiche e le qualit\u00e0 dell\u2019artista.”<\/em><\/p>\n![\"Equipo](\"https:\/\/cardamomo.ams3.digitaloceanspaces.com\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/21150920\/mesa-de-sonido-cardamomo-1024x576.jpg\")
<\/p>\nIl Musicista nell\u2019Ombra<\/h3>\n
TATO:<\/strong> “La tensione creata da questa incertezza artistica \u00e8 ci\u00f2 che ti tiene vigile, ed \u00e8 proprio quell\u2019adrenalina a rendere tutto divertente. Non dico che lo stress che pu\u00f2 generarsi sia sempre piacevole (ride), ma essere presenti rende tutto speciale e stimolante.
Certo che mi sento un altro artista, anche se di solito il nostro lavoro non viene n\u00e9 riconosciuto n\u00e9 apprezzato. Il mix del suono \u00e8 un\u2019arte molto complessa; dico sempre che il suono non si vede con gli occhi \u2014 per questo \u00e8 inevitabilmente astratto. Ogni volta che opero con il flamenco, mi sento responsabile nel tradurre le emozioni in suono, le linee e l\u2019unione tra i musicisti. Serve una sorta di sinestesia per riuscirci. Ad esempio, il movimento di una bailaora o l\u2019emozione che nasce in un determinato momento dello spettacolo pu\u00f2 determinare quanto riverbero dare a una voce, o se un elemento deve risultare morbido o aggressivo. Credo che tutti questi aspetti vengano decisi o intu\u00ecti in base a quanto conosci il genere, l\u2019artista e l\u2019istante.”<\/em><\/p>\n
TATO:<\/strong> “Si costruisce sapendo con certezza che il duende esiste \u2014 e che ci unisce, questo \u00e8 chiaro. Ma serve anche esperienza, formazione, un percorso, uno stile\u2026 Ma dal vivo, tutto ci\u00f2 che non \u00e8 stato preparato si affida al legame tra il fonico e il musicista. Basta uno sguardo e gi\u00e0 nasce un linguaggio \u2014 ecco perch\u00e9 si dice che ‘si equalizza con gli occhi’. Tutto questo per\u00f2 si impara solo facendo, e facendo spettacoli dal vivo.”<\/em><\/p>\n![\"Sala](\"https:\/\/cardamomo.ams3.digitaloceanspaces.com\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/24112034\/cardamomo_escenario_optimizado-1024x768.jpg\")
<\/p>\nChiusura: La Magia Svelata<\/h3>\n
TATO:<\/strong> “In generale, quando il pubblico applaude al termine o anche solo dopo una semplice conclusione, questo conferma che lo spettacolo \u2014 o l\u2019azione \u2014 \u00e8 arrivata. E da l\u00ec sappiamo che ha funzionato, che abbiamo raggiunto il nostro obiettivo \u2014 in un lavoro come questo, dove il cliente deve uscire soddisfatto.
Ma c\u2019\u00e8 anche un\u2019altra prospettiva, quella del livello artistico o tecnico. Immagino che noi artisti che lavoriamo con musica e danza, col passare del tempo, desideriamo sempre migliorare. Con questo voglio dire che, se il pubblico che entra a vedere lo spettacolo non ha una preparazione specifica, forse \u00e8 pi\u00f9 facile sorprenderlo, visto che l\u2019arte \u00e8 cos\u00ec soggettiva. Ci\u00f2 che emoziona uno, pu\u00f2 non toccare un altro. Quindi s\u00ec, probabilmente lo spettacolo funziona sempre\u2026 ma possiamo davvero basarci solo sulla reazione del pubblico per sapere se c\u2019era arte autentica? O dobbiamo ascoltare e fidarci della nostra sensazione per capire quanto \u00e8 stato importante?”<\/em><\/p>\n