TATO:<\/strong> „F\u00fcr mich besteht die wahre Aufgabe des Lichts darin, Empfindungen zu erzeugen, indem ich die B\u00fchne und den K\u00fcnstler einf\u00e4rbe, um seine Absicht beim Tanzen zu unterstreichen. Ich versuche, diesen Punkt zu erreichen, an dem es wie ein Gem\u00e4lde im Museum wirkt: Schatten, Lichtreflexe, Glanz, Hell-Dunkel, Halbschatten, Tiefe\u2026 der Eindruck.“<\/em><\/p>\n INTERVIEWER: Sprechen wir \u00fcber ein sehr kraftvolles Werkzeug: den Spot von oben. Dieses eine Licht, das von oben herabf\u00e4llt und den K\u00fcnstler vollst\u00e4ndig isoliert. In einer so kollektiven Kunstform wie dem Flamenco \u2013 wann entscheidest du, dass es Zeit ist, die Welt \u201eauszuschalten\u201c und einen S\u00e4nger oder T\u00e4nzer in diese leuchtende Einsamkeit zu stellen? Was soll das Publikum empfinden?<\/strong><\/p>\n TATO:<\/strong> „Der Spot von oben \u2013 das magische oder geheime Werkzeug. Es ist das pr\u00e4ziseste, aber es erfordert, dass der K\u00fcnstler gut positioniert ist (lacht). Ich sage das, weil es in spontanen Momenten schwer vorherzusagen ist, wo der K\u00fcnstler stehen wird \u2013 und das ist wichtig. INTERVIEWER:<\/strong> Und dann gibt es das Gegenlicht, was im Flamenco fast eine K\u00fchnheit ist. Es ist eine Kunstform, die vom Gesichtsausdruck lebt, und diese Technik verbirgt ihn vollst\u00e4ndig. Welche Kraft hat f\u00fcr dich eine Silhouette? In welchen Momenten der Show kann ein Schatten mehr erz\u00e4hlen als ein sichtbares Gesicht?<\/strong><\/p>\n TATO:<\/strong> \u201eDas Gegenlicht ist ein Verb\u00fcndeter, um Unsicherheit, Zweifel und die Angst vor dem Unbekannten zu erzeugen \u2013 die menschliche Angst, das Gesicht nicht zu sehen. Gleichzeitig definiert es auf k\u00fcnstlerische Weise die Silhouette oder den menschlichen K\u00f6rper und zeigt jede einzelne Kurve. Visuell ist es besonders, weil es die Konturen des K\u00f6rpers zeichnet. Es am Anfang, in einer Escobilla oder bei einem Stopp zu verwenden, und auch am Ende des Tanzes, kann sehr wirkungsvoll sein. Es erm\u00f6glicht au\u00dferdem eine k\u00fcnstlerische oder rhythmische Entwicklung des Tanzes.\u201c<\/em><\/p>\n INTERVIEWER:<\/strong> Jenseits des wei\u00dfen Lichts und der Dunkelheit des Schattens liegt die Farbe. Rot ist fast ein Synonym f\u00fcr die Leidenschaft des Flamenco. Wie entscheidest du, Farben einzusetzen? Wie ver\u00e4ndert sich deine Farbpalette zwischen der Freude einer Buler\u00eda und der Feierlichkeit einer Sole\u00e1?<\/strong><\/p>\n TATO:<\/strong> \u201eRot \u2013 ein Klassiker im Genre. Ich verwende Rot bei der Sole\u00e1 por Buler\u00eda, bei der Seguiriya und manchmal auch bei der Sole\u00e1. Es passt einfach zu diesen Palos. Es ist etwas Syn\u00e4sthetisches oder Unaussprechliches, und zugleich wei\u00df ich selbst nicht genau, warum. Auf gewisse Weise glaube ich, dass wir diese Farbe fast instinktiv oder unbewusst mit dem Flamenco verbinden \u2013 vielleicht auch wegen der Farbe der Rose. INTERVIEWER: Wenn das Licht das Auge leitet, erreicht der Klang direkt das Herz. Auf der B\u00fchne gibt es Gesang, Gitarre, Palmen, Caj\u00f3n, Zapateado… ein Klanguniversum, das chaotisch wirken k\u00f6nnte. Was ist deine Philosophie, damit das Ganze kein L\u00e4rm wird, sondern ein perfekt ausgewogenes Gespr\u00e4ch?<\/strong> INTERVIEWER: Du hast uns ein Geheimnis verraten: Der Boden von Cardamomo ist mikrofoniert. Diese Detailverliebtheit ist beeindruckend. Warum diese Besessenheit, das Holz zu h\u00f6ren? Was willst du mit dem Zapateado \u00fcber den blo\u00dfen Rhythmus hinaus ausdr\u00fccken?<\/strong> INTERVIEWER: Man sagt, ein guter Tontechniker modelliert den Klang wie ein Bildhauer seinen Stein. Kannst du uns ein konkretes Beispiel geben? Was \u201eschneidest\u201c oder \u201everst\u00e4rkst\u201c du im Klang einer sanft gespielten Gitarre oder in der gebrochenen Stimme eines S\u00e4ngers in einer Seguiriya?<\/strong> INTERVIEWER: All das wird auf der B\u00fchne lebendig, wo nichts vorher geschrieben ist. Flamenco ist reine Improvisation. Ein S\u00e4nger bricht aus, eine T\u00e4nzerin beginnt pl\u00f6tzlich mit einem Zapateado\u2026 Du kannst keinem Skript folgen. Wie erlebst du diese Spannung vom Mischpult aus? F\u00fchlst du dich als K\u00fcnstler, der in Echtzeit mitimprovisiert?<\/strong> INTERVIEWER: Und diese Verbindung zu den K\u00fcnstlern \u2013 wie entsteht sie? Gibt es jeden Abend einen Plan, stille Blicke w\u00e4hrend der Show, oder ist es reine Intuition, gewachsen durch viele N\u00e4chte voller Duende?<\/strong> INTERVIEWER: Am Ende des Abends, wenn das Publikum f\u00fcr die K\u00fcnstler auf der B\u00fchne applaudiert \u2013 woran erkennst du, dass \u201ediese Nacht geschafft ist\u201c? Was ist dein stiller Applaus?<\/strong>
Seine Hauptfunktion ist es f\u00fcr mich, das Gesicht und den Oberk\u00f6rper zu beleuchten, um ein Gef\u00fchl von Schweben oder Erhebung zu erzeugen \u2013 als ob der K\u00fcnstler g\u00f6ttlich w\u00e4re. Wird der Spot allein verwendet, entsteht der intimste Moment \u00fcberhaupt, der die Aufmerksamkeit des Publikums maximal fokussiert. Und dann kommt die Farbe: Jede Frequenz ist eine eigene Welt.“<\/em><\/p>\n![\"Diego](\"https:\/\/cardamomo.ams3.digitaloceanspaces.com\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/21140002\/cardamomo-josue-nerea-cynthia-5001-1024x683.jpg\")
<\/p>\n
F\u00fcr eine Sole\u00e1 por Buler\u00eda w\u00fcrde ich Rot-Blau oder Rot-Gr\u00fcn einsetzen, immer mit einer gewissen Progression, aber mit starkem Fokus auf Schatten und Halbdunkel. F\u00fcr die Alegr\u00eda dagegen das Gegenteil: Violett, Cyan, T\u00fcrkisblau\u2026 generell Lebendigkeit und viel Helligkeit. Bei der Sole\u00e1 suche ich ebenfalls das Halbdunkel, aber mit sehr warmer, ged\u00e4mpfter Lichtstimmung \u2013 als ob man von Kerzen oder \u00d6llampen beleuchtet w\u00fcrde, wie in einem alten Haus vom Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts.\u201c<\/em><\/p>\n![\"La](\"https:\/\/cardamomo.ams3.digitaloceanspaces.com\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/21125554\/nerea-fernandez-2963-1024x683.jpg\")
<\/p>\nKlang formen, Duende weben<\/h3>\n
TATO:<\/strong> \u201eDas Wichtigste ist, gute Musiker zu haben, die sich gegenseitig verstehen (lacht). Man kann keinen guten Klang erzeugen, wenn es keine Symbiose und keinen Gleichklang zwischen ihnen gibt. Danach braucht man gute Akustik, gute Technik und schlie\u00dflich ein gelungenes Zusammenspiel von Audio und Klang. Nat\u00fcrlich kann man das nicht machen, wenn man das Genre \u2013 in diesem Fall Flamenco \u2013 nicht versteht. Ich bezweifle, dass man das mathematisch l\u00f6sen kann. Wir versuchen, die Musik des Ensembles klanglich zu verst\u00e4rken, manchmal auch mit kreativen Elementen wie Reverb oder Delay. Die Balance liegt im technischen Kontrollpunkt \u2013 zuerst auf der B\u00fchne, dann im PA-System \u2013 und in der Kreativit\u00e4t mit Klangfarbe, Dynamik, Stereo und Effekten.\u201c<\/em><\/p>\n
TATO:<\/strong> \u201eDie architektonische Akustik, die wir br\u00e4uchten, wenn wir den Boden nicht mikrofonieren w\u00fcrden, w\u00e4re wie beim Bau einer Pyramide (lacht). Ich meine, vor einem Publikum braucht man zuerst, dass der Boden wie ein Instrument gebaut ist, das von Natur aus gut klingt. Danach verst\u00e4rken wir genau diesen Klang. Wenn ich den Klang des Bodens bearbeite, will ich das Gef\u00fchl simulieren, das ein T\u00e4nzer beim Auftreten hat \u2013 und sogar kleinste Details h\u00f6rbar machen. Das l\u00e4sst den Zuh\u00f6rer alles n\u00e4her empfinden.\u201c<\/em><\/p>\n
TATO:<\/strong> \u201eDer Equalizer ist unser Werkzeug, um Frequenzen gezielt zu heben oder zu senken. Man k\u00f6nnte \u00fcber tonale S\u00e4ttigung sprechen, aber das w\u00fcrde hier keinen Sinn machen (lacht). Wenn wir \u00fcber Live-Klang sprechen, m\u00fcssen wir verstehen, dass er formbar ist \u2013 wie Ton. Jede Gitarre, jede Stimme, jeder K\u00fcnstler, jeder Raum, jede Anlage… alles ist jeden Tag anders. Die Herausforderung im Live-Sound besteht darin, genau zu wissen, was man im jeweiligen Moment tun muss. Im Allgemeinen beheben wir zuerst m\u00f6gliche Klangprobleme \u2013 danach versuchen wir, die klanglichen Eigenschaften und Qualit\u00e4ten des K\u00fcnstlers m\u00f6glichst klar zu \u00fcbersetzen.\u201c<\/em><\/p>\n![\"Equipo](\"https:\/\/cardamomo.ams3.digitaloceanspaces.com\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/21150920\/mesa-de-sonido-cardamomo-1024x576.jpg\")
<\/p>\nDer Musiker im Schatten<\/h3>\n
TATO:<\/strong> \u201eDie Spannung, die durch diese k\u00fcnstlerische Ungewissheit entsteht, h\u00e4lt mich wachsam \u2014 und genau dieses Adrenalin macht den Reiz aus. Ich sage nicht, dass der damit verbundene Stress immer angenehm ist (lacht), aber pr\u00e4sent zu sein, macht es besonders und spannend.
Nat\u00fcrlich f\u00fchle ich mich wie ein weiterer K\u00fcnstler, obwohl unsere Arbeit im Allgemeinen weder erkannt noch gew\u00fcrdigt wird. Tonmischung ist eine sehr komplexe Kunst; ich sage immer, Klang sieht man nicht \u2014 er ist also zwangsl\u00e4ufig abstrakt. Jedes Mal, wenn ich mit Flamenco arbeite, f\u00fchle ich mich verantwortlich daf\u00fcr, Emotionen in Klang zu \u00fcbersetzen, Linien zu zeichnen, Verbindungen zwischen den Musikern h\u00f6rbar zu machen. Man braucht eine gewisse Syn\u00e4sthesie, um das umzusetzen. Zum Beispiel kann die Bewegung einer T\u00e4nzerin oder die Emotion eines Moments dar\u00fcber entscheiden, wie viel Hall eine Stimme bekommt, oder ob ein Klang weich oder aggressiv wirken soll. Ich denke, all diese Entscheidungen basieren auf Intuition oder auf dem Verst\u00e4ndnis f\u00fcr das Genre, den K\u00fcnstler und den Moment.\u201c<\/em><\/p>\n
TATO:<\/strong> \u201eSie entsteht, wenn man akzeptiert, dass der Duende existiert \u2014 und dass er uns verbindet. Gleichzeitig braucht es auch Erfahrung, Ausbildung, einen eigenen Stil\u2026 Aber live regelt alles, was nicht vorher abgesprochen ist, die Verbindung zwischen dem Mischer und dem Musiker. Selbst ein Blick wird zur Sprache \u2014 daher sagt man auch: \u201aMan mischt mit den Augen.\u2018 Doch all das erreicht man nur durch Praxis. Indem man es tut \u2014 wieder und wieder, live.\u201c<\/em><\/p>\n![\"Sala](\"https:\/\/cardamomo.ams3.digitaloceanspaces.com\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/24112034\/cardamomo_escenario_optimizado-1024x768.jpg\")
<\/p>\nFinale: Die enth\u00fcllte Magie<\/h3>\n
TATO:<\/strong> \u201eIm Allgemeinen ist es der Applaus am Ende \u2013 selbst wenn es nur ein letzter Moment ist \u2013 der best\u00e4tigt, dass die Show oder das Geschehen das Publikum erreicht hat. Und daran erkennen wir, dass es funktioniert hat und unser Ziel \u2013 in einem Beruf wie diesem, in dem der Gast zufrieden gehen muss \u2013 erf\u00fcllt wurde.
Aber es gibt noch eine andere Perspektive: die des k\u00fcnstlerischen oder fachlichen Anspruchs. Ich vermute, je mehr wir als K\u00fcnstler mit Musik und Tanz arbeiten, desto st\u00e4rker wollen wir uns verbessern. Das hei\u00dft, wenn das Publikum keine Vorkenntnisse hat, ist es dann leichter, sie zu beeindrucken, weil Kunst so subjektiv ist? Was einen ber\u00fchrt, l\u00e4sst einen anderen vielleicht kalt. Also funktioniert die Show vermutlich fast immer, aber\u2026 sollten wir uns wirklich nur auf die Reaktion des Publikums verlassen, um zu wissen, ob es wirklich Kunst war? Oder sollten wir unserer eigenen Wahrnehmung vertrauen, um herauszufinden, wie bedeutungsvoll es war?\u201c<\/em><\/p>\n