Es gibt kein Fest in Spanien, das sich ihnen nicht hingibt. Ihre Struktur aus vier Strophen ist der ultimative Magnet jeder Feier, aber hinter den Rüschen und dem 3/4-Takt verbirgt sich eine jahrhundertelange Geschichte.
Den Ursprung der Sevillanas zu verstehen bedeutet zu entdecken, wie ein Tanz, der weit entfernt von Sevilla geboren wurde, letztendlich zur visuellen Hymne von ganz Andalusien wurde.
Was sind die Sevillanas?
Im Gegensatz zu anderen, hermetischeren Palos sind die Sevillanas der beliebteste regionale Tanz der Welt. Es handelt sich um eine musikalische und choreografische Komposition, die in vier feste Teile unterteilt ist, in denen die Koordination, das Gegenüberstehen und der finale Abschluss eine einzigartige Erzählung des Werbens schaffen.
Obwohl sich viele Leute fragen, was die Sevillanas im Stammbaum des Flamenco sind, wurden sie technisch gesehen als tanzbare Folklore geboren, die sich im Laufe der Zeit „flamencisierte“, bis sie sich ihren Platz auf professionellen Bühnen und Tablaos auf der ganzen Welt verdiente.
Der Ursprung der Sevillanas: von den kastilischen Seguidillas nach Andalusien
Die Antwort darauf, woher die Sevillanas kommen, überrascht oft: Ihre Wurzel ist nicht rein andalusisch. Der direkte Vorfahr sind die kastilischen Seguidillas, ein Volkstanz, der zur Zeit der Katholischen Könige nach Sevilla kam.
Sobald diese Seguidillas andalusischen Boden berührten, tat der Charakter des Südens den Rest. Sie wurden langsamer, eleganter und füllten sich mit jener sevillanischen Anmut, die sie völlig veränderte. Es war im Jahr 1847, mit der ersten Feria de Abril, als sie offiziell mit dem Namen getauft wurden, den wir heute alle kennen.
Die Sevillanas und ihre Beziehung zum Flamenco
Obwohl sie aus der Folklore entstanden sind, ist der Ursprung der Sevillanas tief mit dem Jondo-Universum verbunden. Im 19. Jahrhundert begannen Flamenco-Künstler, Drehungen, Gitarren und eine viel tiefere Art zu singen einzuführen, und verliehen ihnen eine technische Komplexität, die sie vorher nicht hatten.
Heute kann ein professioneller Tänzer eine Sevillana in die Kategorie eines Kunstwerks erheben und beweisen, dass die Eleganz der Armbewegungen und die Kraft der Fußarbeit einer Soleá oder einer Alegría in nichts nachstehen.
Entwicklung der Sevillanas im Laufe der Geschichte
Die Sevillanas sind kein monolithischer Block; sie haben es verstanden, sich an jeden Winkel und Moment der Geschichte durch ihre verschiedenen Stile anzupassen:
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Traditionelle Sevillanas: Die lebenslangen, die sich auf das Thema der Liebe, das Land und die Stadt Sevilla selbst konzentrieren. Sie sind diejenigen, die die reinste Struktur beibehalten.
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Rocieras Sevillanas: Geboren aus der Inbrunst der Rocío-Wallfahrt. Sie werden normalerweise von Flöte und Tamburin begleitet, mit Texten voller Hingabe und Weg.
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Corraleras Sevillanas: Sie wurden in den alten Nachbarschaftshöfen geboren. Sie sind lebhaft, schnell und voller Schelmerei und repräsentieren die Freude des Zusammenlebens.
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Boleras Sevillanas: Die akademischste und technischste Version. Hier macht sich der Einfluss des klassischen Tanzes und der meisterhafte Einsatz der Kastagnetten bemerkbar.
Warum die Sevillanas weiterhin ein kulturelles Symbol Andalusiens sind
Trotz des Verlaufs der Jahrhunderte bleibt dieser Tanz lebendiger denn je. Sie sind nicht in einem Museum gefangen geblieben; sie haben sich mit der Mode, der Musik und den neuen Generationen weiterentwickelt. Sie sind ein Identitätssymbol, das ganze Familien vereint und das es jedem ermöglicht, an der andalusischen Kultur teilzuhaben.
Sevillanas mit Seele getanzt zu sehen, ist das perfekte Eingangstor zur Welt des Flamenco. Auf unserer Bühne feiern wir diese Entwicklung jede Nacht und erheben das Populäre zum Außergewöhnlichen.
In unserem Tablao, wo Sie jeden Abend ein Abendessen mit Flamenco-Show genießen können, feiern wir diese Entwicklung, indem wir das Populäre zum Außergewöhnlichen erheben.
